John Nicholson, dit Jack Nicholson, est un acteur, réalisateur et scénariste américain, né le 22 avril 1937 à New York.
Il est connu pour ses personnages sombres et névrosés qu'il a incarnés dans de nombreux films culte du cinéma américain comme Easy Rider, Chinatown, Vol au-dessus d'un nid de coucou, Batman, Mars Attacks!, Pour le pire et pour le meilleur, Les Infiltrés, Shining, et du cinéma européen comme Profession : reporter.
Avec douze nominations et trois récompenses, il est l'acteur le plus nommé et l'un des plus récompensés aux Oscars du cinéma.
Jack Nicholson naît le 22 avril 1937 à l'hôpital Saint-Vincent, dans le quartier de Manhattan à New York. Il est le fils d'une showgirl, June Frances Nicholson dite "June Nilson"1 d'origine anglaise, par sa mère, et irlandaise, par son père2.
Six mois plus tôt, le 16 octobre 19363, June avait épousé à Elkton4 dans le Maryland, Donald Furcillo, dit Donald Rose, un acteur d'origine italienne. Bien qu'il soit déjà marié, Furcillo offre de prendre soin de l'enfant mais la mère de June insiste pour en avoir la garde et permettre ainsi à sa fille de continuer sa carrière. Le petit Jack est donc élevé par ses grands-parents, John J. Nicholson, étalagiste dans un grand magasin à Asbury Park, et Ethel May Rhoads, coiffeuse, esthéticienne et artiste amatrice à Neptune. C'est seulement en 1974 lors d'un entretien avec un journaliste de Time Magazine5 que Nicholson apprend que ses soi-disant parents étaient en réalité ses grands-parents et que sa "sœur" était sa mère.
Il déclarera plus tard ne pas savoir qui était son père, que seules Ethel et June (mortes respectivement en 1963 et en 1970) « savaient et elles ne l'ont dit à personne »6. On remarque cependant une ressemblance troublante avec l'acteur Arthur Kennedy (1914-1990) qui faisait ses débuts àBroadway en 1937[réf. nécessaire]. Patrick McGilligan, auteur de Jack's Life, a affirmé quant à lui qu'Eddie King, le manager de June, pouvait être le père biologique7. Aucun certificat de naissance n'ayant été retrouvé (juste une déclaration a posteriori faite lorsqu'il avait environ 17 ans indiquant Ethel en tant que mère), Jack Nicholson a choisi de ne pas faire de test ADN.
Après des études à la Manasquan High School (en) où il est élu "clown de la classe" en 19548, Nicholson commence une carrière d'acteur, scénariste et producteur, travaillant entre autres pour et avec Roger Corman. Cette collaboration inclut sa première apparition dans The Cry Baby Killer (1958), où il joue un délinquant juvénile qui panique après avoir tué deux autres adolescents, La Petite Boutique des horreurs (1960), dans lequel il joue un petit rôle en tant que patient masochiste d'un dentiste, Le Corbeau et L'Halluciné (1963), dont il partage la tête d'affiche avec Sandra Knight, qu'il a épousée le 17 juin 1962 avec Harry Dean Stanton comme témoin (le couple divorcera le 8 août 1968).
Lorsqu'il arrive pour la première fois à Hollywood, Nicholson est engagé par les studios Hanna-Barbera. Remarquant son talent d'artiste, ils offrent à Nicholson un poste d'animateur qu'il décline9.
Alors que sa carrière d'acteur semble marquer le pas, Nicholson se résigne à passer derrière la caméra et se met à écrire des scénarios. Naissent ainsi Thunder Island de Jack Leewood (1963), Flight to Fury (1964) et L'Ouragan de la vengeance (1965) de Monte Hellman. Ami de Bert Schneideret de Bob Rafelson, ce dernier lui demande d'écrire son premier film, Head, un film sur le groupe Les Monkees (1968)10. Ce sera la première de leurs collaborations, Nicholson jouant par la suite dans cinq des films de Rafelson. Nicholson passe des mois au contact du groupe dont les membres l'apprécient beaucoup11. Il se rend sur le plateau de la série télévisée, les rencontre à leurs domiciles afin de s'inspirer de leur univers, toute l'équipe du film étant d'accord pour qu'il ne soit pas qu'une version longue de la série11.
Même si les films qu'il écrit n'ont pas vraiment de succès, ce travail de scénariste permet à Nicholson de subsister. Il fait aussi une apparition dans deux épisodes de la sitcom The Andy Griffith Show, dans le rôle de Marvin Jenkins, en 1966 et 1967.
En 1967, il écrit le scénario de The Trip, film psychédélique réalisé par Roger Corman et interprété par Peter Fonda et Dennis Hopper, qui remporte un grand succès en raison de son adéquation avec le mouvement hippie alors à son apogée. Fonda et Hopper lui permettent deux ans plus tard de reprendre sa carrière d'acteur en lui offrant le rôle de George Hanson, un avocat alcoolique, dans le film culte Easy Rider (1969), qui lui vaut sa première nomination aux Oscars.
Une nomination comme meilleur acteur suit l'année suivante pour son rôle dans Cinq pièces faciles (1970), nouvelle collaboration entre Nicholson et le réalisateur Bob Rafelson. Dans ce film, Nicholson incarne un pianiste de concert en rupture de ban avec sa famille. Cette même année, il apparaît dans Melinda de Vincente Minnelli, dans le rôle du demi-frère de Daisy Gamble (Barbra Streisand). Il retrouve Rafelson en 1972 pour le film The King of Marvin Gardens, mais l'œuvre a peu d'impact.
En 1972, il se voit proposer le rôle culte de Michael Corleone dans Le Parrain de Francis Ford Coppola mais refuse : bien que pressentant le succès du film, il pensait que les personnages italiens devaient être joués par des acteurs italiens12.
En 1973, il incarne Billy "Badass" Buddusky, un soldat fort en gueule, dans la comédie dramatique La Dernière Corvée de Hal Ashby. Le film lui vaut d'être nommé aux Oscars comme meilleur acteur et aussi de remporter le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes 1973.
Après La Dernière Corvée, les rôles se multiplient pour Nicholson. On le voit apparaitre dans Tommy, adaptation par Ken Russell de l'opéra-rock du groupe The Who.
Au cours de cette période, Nicholson tient également le rôle principal dans trois œuvres majeures : Chinatown de Roman Polanski et Vol au-dessus d'un nid de coucou de Miloš Forman. Le premier est un pastiche de film noir dans lequel Nicholson incarne un détective privé hâbleur enquêtant sur une affaire des plus complexes. Le second est l'adaptation d'un roman de Ken Kesey se déroulant dans un asile psychiatrique. Nicholson y interprète un délinquant entrant en conflit avec une infirmière-chef, incarnée par Louise Fletcher. Dans le polar poétique Profession : reporter de Michelangelo Antonioni, il joue un journaliste qui prend l'identité d'un homme mort. Le film est tourné en Afrique puis en Europe.
- Magnifiquement dirigé par Antonioni, l’acteur en fait peu, tenu à distance de ses tendances au cabotinage. Parmi les grands films de la filmo Nicholson, on tient ici le chef-d’oeuvre absolu.13
Ces films, aujourd'hui considérés comme des classiques, achèvent d'établir la réputation de Nicholson.
Non récompensé pour son rôle de détective dans Chinatown (film dont il réalisera lui-même une suite quelques années plus tard), Nicholson remporte son premier Oscar du meilleur acteur grâce à son interprétation dans Vol au-dessus d'un nid de coucou14. Le film reçoit également les 4 autres récompenses principales de la cérémonie à savoir meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice et meilleure adaptation15.
Par la suite, Nicholson tient un rôle secondaire dans Le Dernier Nabab, le dernier film que réalisera Elia Kazanet dans lequel il partage la vedette avec Robert de Niro, Tony Curtis, Robert Mitchum et Jeanne Moreau. Il donne aussi la réplique à Marlon Brando dans Missouri Breaks, un western réalisé par Arthur Penn et qui est plutôt mal reçu. Il signe également une deuxième réalisation, En route vers le sud, un autre western, mais humoristique cette fois-ci. Outre d'en assurer la mise-en-scène, il y incarne un hors-la-loi contraint de se marier.
Puis, aux côtés de Shelley Duvall, il tient le rôle principal, celui de l'écrivain Jack Torrance, dans le film d'horreur fantastique Shining, adaptation par Stanley Kubrick du roman de Stephen King. Comme souvent avec Kubrick, le tournage est assez éprouvant. Bien que Nicholson ne reçoive aucune nomination aux Oscars pour ce film (Shining est ignoré par l'académie et même nominé à la première cérémonie des Razzie Awards), son interprétation est considérée comme l'une des plus marquantes de sa carrière. Kubrick dira de lui :
- Nicholson est sans doute le plus grand comédien d'Hollywood aujourd’hui, l’égal des plus grands acteurs de composition du passé, comme Spencer Tracy et James Cagney.
Il reçoit en revanche l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation de Garrett Breedlove, un astronaute à la retraite, dans Tendres Passions (1983), premier film de James L. Brooks, réalisateur venu de la télévision.
Nicholson est très prolifique durant les années 1980. Aux côtés de Jessica Lange, il joue le rôle principal d’une nouvelle adaptation de Le facteur sonne toujours deux fois que réalise Bob Rafelson sur un scénario de David Mamet. Il tient un rôle secondaire, celui du dramaturge Eugene O’Neill, dans l’ambitieuse fresque historique Reds de Warren Beatty. Il incarne aussi un garde frontalier dans le drame social Police frontière de Tony Richardson (1982), un truand pas très futé dans L'Honneur des Prizzi, avant-dernier film de John Huston (1985), un journaliste cavaleur dans La Brûlure de Mike Nichols (1986), le diable dans Les Sorcières d'Eastwick de George Miller (1987) et un vagabond dans Ironweed de Hector Babencola même année. Ces rôles lui rapportent trois nominations aux Oscars (Reds, L'Honneur des Prizzi et Ironweed).
En 1989, Batman de Tim Burton, où Nicholson tient le rôle du Joker, est un succès commercial international. Grâce à une participation aux recettes, Batman rapporte à l'acteur environ 60 millions de dollars. Il est pressenti pour reprendre le rôle en 1999 dans le cinquième film de la franchise, Batman Triumphant, mais Warner Bros. Pictures annulera le projet.
Au début des années 1990, Nicholson présente The Two Jakes, une suite à Chinatown dans laquelle il reprend son personnage de détective privé et dont il signe également la mise-en-scène. La gestation du film est laborieuse et, à sa sortie, l'œuvre ne suscite qu'une réaction mitigée.
Nicholson est une fois de plus nommé aux Oscars pour son rôle du colonel Nathan R. Jessep dans Des hommes d'honneur (1992), un film sur un crime dans une unité de la Marine américaine. Réalisé par Rob Reiner et adaptant une pièce de théâtre d'Aaron Sorkin, qui deviendra par la suite le concepteur de la télé-série The West wing, Des hommes d'honneur contient une scène particulièrement célèbre pendant laquelle Nicholson et sa co-vedette Tom Cruise s'affrontent au cours d'un procès.
En 1998, Nicholson reçoit un deuxième Oscar du meilleur acteur pour son rôle de Melvin Udall, un auteur névrosé souffrant de trouble obsessionnel compulsif, dans Pour le pire et pour le meilleur, une comédie sentimentale à nouveau signée par James L. Brooks.
Parmi les autres œuvres auxquelles Nicholson participe au cours de cette décennie, on peut noter la comédie satirique Mars Attacks!, film dans lequel il tient deux rôles et qui lui permet de renouer avec Tim Burton. Il incarne également le personnage principal du film L'Obsession, le deuxième long-métrage signé Sean Penn.
Toutes les prestations de Nicholson n'ont cependant pas été aussi bien reçues. Il a ainsi été nommé aux Razzie Awards du pire acteur pour Man Trouble et Hoffa en 1992.
Dans Monsieur Schmidt (2002), Nicholson interprète un actuaired'Omaha (Nebraska) qui s'interroge sur sa vie et sur la mort de sa femme. Son calme et son jeu tout en finesse, qui contraste avec nombre de ses rôles précédents, lui vaut une nouvelle nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Dans la comédie potache Self Control (2003), il joue un thérapeute agressif désigné pour aider le pacifiste convaincu Adam Sandler. La même année, dans Tout peut arriver, il joue le rôle d'un playboy qui tombe amoureux de la mère (Diane Keaton) de sa petite amie.
En 2006, Nicholson renoue avec les rôles sombres dans le drame policier Les Infiltrés, première collaboration entre Nicholson et Martin Scorsese. Le film est un remake de Infernal Affairs (2002) de Andrew Lau et Nicholson y tient le rôle de Frank Costello, un parrain sadique de la mafia irlandaise de Boston aux côtés de Matt Damon et Leonardo DiCaprio.
Il retrouve ensuite Rob Reiner pour la comédie dramatique Sans plus attendre qui lui permet de faire face à Morgan Freeman. En 2010, il fait partie de la distribution de la comédie chorale Comment savoir, de James L. Brooks, aux côtés de Owen Wilson, de Paul Rudd et de Reese Witherspoon. Il s'agit de sa dernière apparition à l'écran.
L'acteur au Hollywood Walk of Fame, en mars 2010.
En 2013, il semblerait que ce dernier ait été en négociation avec Tom Cruise pour jouer dans un film nommé El Presidente. Il avait, dans un premier temps, refusé le rôle pour le confier à Robert Downey Jr.16 Ce dernier le lui a ensuite rendu. Par ailleurs, Tom Cruise annonçait tout faire pour convaincre l'acteur oscarisé de rejoindre le casting, en menaçant même d'abandonner le rôle si Nicholson ne participait pas17. Celui-ci a juste accepté de lire le scénario du futur projet.
Il décline les rôles qui lui ont été proposés pour les films 42 et Le Juge.
En 2017, Jack Nicholson est annoncé pour prendre le rôle-titre du futur remake américain du film allemand Toni Erdmann, sortant ainsi de sa retraite cinématographique18.
Nicholson est à ce jour le seul acteur avec Michael Caine à avoir été nommé aux Oscars sur cinq décennies consécutives.
Connu pour son incapacité à "se fixer", Nicholson a eu cinq enfants de quatre femmes différentes :
Compagnon d'Anjelica Huston pendant dix-sept ans (de 1973 à 1989), il entretient des liaisons avec de nombreuses actrices et top models (telle Lara Flynn Boyle, de trente ans sa cadette), ainsi qu'avec Margaret Trudeau19.
Malgré son éducation catholique, Nicholson a déclaré à Vanity Fair en 1992 qu'il ne croyait pas en Dieu[précision nécessaire].
Fan des New York Yankees et des Lakers de Los Angeles, il a assisté à tous les matchs de ces derniers se déroulant au Forum et au Staples Center pendant vingt-cinq ans (au point qu'il refuse parfois de tourner lors de certaines retransmissions20), allant jusqu'à descendre sur le terrain pour se disputer avec des arbitres ou des joueurs adverses21.
Nicholson a été pendant de nombreuses années le voisin de Marlon Brando et Warren Beatty sur Mulholland Drive à Beverly Hills, ce qui a valu à la rue le surnom de « Bad Boy Drive » (litt. « Voie des mauvais garçons »). Après la mort de Brando en 2004, Nicholson a racheté son bungalow, laissé à l'abandon, pour 6,1 millions de dollars avant de le faire démolir, par respect pour la mémoire de l'acteur22.
Nicholson est aussi un ami proche du réalisateur Roman Polanski, qui l'a dirigé en 1974 dans Chinatown, le soutenant lors de nombreuses crises personnelles telles que la mort de son épouse, Sharon Tate, tuée par la « famille de Charles Manson » en 1969, ou sa condamnation pour viol sur une mineure, un crime qui s'est déroulé chez Nicholson à Mulholland Drive.
Cette section récapitule les principales récompenses et nominations obtenues par Jack Nicholson. Pour une liste plus complète, consulter IMDb23.
AFI (American Film Institute)
Festival de Cannes
Oscars
BAFTA
Golden Globes
Autres
En France, Jean-Pierre Moulin est la voix française régulière de Jack Nicholson depuis La Dernière Corvée (1973). Michel Roux et Michel Paulinl'ont également doublé à trois reprises chacun. Au Québec, Jack Nicholson fut doublé par Vincent Davy puis par Guy Nadon.
[afficher]
Liste des voix françaises de Jack Nicholson
- ↑ Eve Berliner, « Le jeune Jack Nicholson : des débuts propices [archive] », 2001.
- ↑ Rootsweb.com [archive]
- ↑ Certificat de mariage de June Nilson et de Donald Furcillo [archive]
- ↑ Ville connue pour ses mariages "rapides".
- ↑ 1974 Time Magazine [archive]
- ↑ Rolling Stone [archive], 1984.
- ↑ People Profile : Jack Nicholson [archive] sur cigaraficionado.com.
- ↑ Star News Group: Home [archive]
- ↑ P. McGilligan, Jack's Life, W.W. Norton & Company, 1994.
- ↑ Biskind 2006, p. 58-59
- ↑ a et b (en) Susan King, « A Monkees 'Head' trip », Los Angeles Times, 12 novembre 2008 (lire en ligne [archive]).
- ↑ [1] [archive]
- ↑ Les Inrocks, 29 septembre 2016[2] [archive]
- ↑ (en) « Jack Nicholson Oscar-winner One Flew over the Cuckoo’s Nest gets BFI re-release », British Film Institute, 2016 (lire en ligne [archive])
- ↑ « One Flew Over the Cuckoo's Nest: 10 things you didn't know about the film » [archive]
- ↑ « "El Presidente" : Tom Cruise retrouve Jack Nicholson ? » [archive]
- ↑ « Tom Cruise veut absolument voir Jack Nicholson en vieux pervers » [archive]
- ↑ « Jack Nicholson sort de sa retraite pour le remake de Toni Erdmann » [archive], sur Le Figaro.fr, 8 février 2017 (consulté le13 mars 2017)
- ↑ Margaret Trudeau passe aux aveux, Paris-Match [3] [archive]
- ↑ « Scorsese Gets Jacked By Nicholson [archive] » sur Rotten Tomatoes.
- ↑ (en) « Nicholson gets court rage [archive] » sur BBC News.
- ↑ (en)« Movie & TV News [archive] » sur IMDb, 9 août 2006.
- ↑ « Jack Nicholson » [archive], sur IMDb (consulté le 18 octobre 2017)
- ↑ a, b, c, d, e, f, g, h, i, j et k « Comédiens ayant doublé Jack Nicholson en France » [archive] sur AlloDoublage
- ↑ a, b, c, d et e « Comédiens ayant doublé Jack Nicholson en France » [archive], sur RS Doublage.
- ↑ a et b « Comédiens ayant doublé Jack Nicholson au Québec » [archive] sur Doublage.qc.ca, consulté le 26 octobre 2014.
Sur les autres projets Wikimedia :