Jeanne Moreau

Jeanne Moreau est une actrice, chanteuse et réalisatrice française, née le 23 janvier 1928 à Paris et morte dans la même ville le 31 juillet 20171.

Elle a joué dans plus de 130 films — dont Ascenseur pour l'échafaud, Les Amants, Moderato cantabile, Jules et Jim, Eva, Le Journal d'une femme de chambre, Viva María!, La mariée était en noir, La Vieille qui marchait dans la mer... —, sous la direction de grands réalisateurs comme Luis Buñuel, Theo Angelopoulos, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Michelangelo Antonioni, Joseph Losey, Orson Welles, François Truffaut, Louis Malle, André Téchiné, Bertrand Blier, etc.

Elle est la première femme élue à l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France (en 2000au fauteuil créé en 1998 dans la section Création artistique pour le cinéma et l'audiovisuel) et en 1992, elle obtient le César de la meilleure actrice pour La Vieille qui marchait dans la mer, suivi de deux César d'honneur en 1995 et en 2008.

En 1998, l'Académie américaine des arts et des sciences du cinéma lui décerne un Oscar d'honneur.

 

 

Biographie[modifier | modifier le code]

Enfance[modifier | modifier le code]

Le père de Jeanne Moreau, Anatole-Désiré Moreau2, né à Mazirat dans l'Allier, fils d'un huilier, est le gérant de la brasserie À la cloche d'or, au coin de la rue Fontaine et de la rue Mansart à Paris. Sa mère, Kathleen Buckley, née à Blackpool (Lancashire, Angleterre) et fille d'un marin-pêcheur, est danseuse aux Folies Bergère et rejoindra plus tard la troupe de Joséphine Baker.

Après avoir passé une partie de son enfance à Vichy3 et à Mazirat4, la comédienne achève ses études secondaires à Paris et commence à suivre, à l'insu de ses parents, les cours de théâtre de Denis d'Inès, alors doyen de la Comédie-Française. En 1946, elle entre dans sa classe comme auditrice, au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris.

Débuts au théâtre[modifier | modifier le code]

Début 1947, elle passe le concours d'entrée au Conservatoire tout en jouant un petit rôle dans Le Lever de soleil. En septembre 1947, elle participe au premier festival d'Avignon avec de brèves apparitions dans trois pièces (elle joue notamment la suivante de la reine (Léone Nogarède) dans Richard II). De retour au « Français », elle obtient, en décembre 1947, le rôle de Joas dans Athalie.

Pensionnaire de la Comédie-Française, c'est à la suite de la publication d'une photo d'elle dans la pièce Un mois à la campagne que son père la chasse de la maison familiale. Elle se fait réellement remarquer en 1950 dans Les Caves du Vatican d'André Gide, mise en scène par Jean Meyer, où elle joue la petite prostituée. Ce rôle lui vaut la couverture de Paris Match et les félicitations de Paul Léautaud. Par la suite, elle incarne de nouveau un personnage de prostituée dans une reprise d'Othello, avec Aimé Clariond dans le rôle-titre ; à cette occasion Orson Welles, qui prépare l'adaptation cinématographique de la pièce, la remarque.

Démissionnant de la Comédie-Française en 1952, elle rejoint le TNP de Jean Vilar, se produit au Festival d'Avignon où elle joue le rôle de l'infantedans le Cid, avec Gérard Philipe, alors qu'elle aurait voulu celui de Chimène. En 1952, elle revient au festival avec le rôle de Nathalie d'Orange dans Le Prince de Hombourg, mais y est mal à l'aise et accepte, sur le conseil de Gérard Philipe, la proposition du Théâtre Antoine pour jouer dans la pièce L'Heure éblouissante d'Anna Bonacci (mise en scène de Fernand Ledoux), un rôle, encore une fois, de prostituée. Lors de cette pièce, elle rencontre l'écrivain Blaise Cendrars.

Cinéma[modifier | modifier le code]

Elle obtient ses premiers rôles au cinéma dans Meurtres de Richard Pottier en 1950, puis dans Touchez pas au grisbi de Jacques Becker en 1954. La même année, elle est une très sensuelle et frivole Reine Margot pour Jean Dréville.

En 1956, alors qu'elle joue dans la pièce La Chatte sur un toit brûlant, elle rencontre Louis Malle qui prépare le film Ascenseur pour l'échafaud et le scénariste Roger Nimier qui lui présente Paul Morand. Cette œuvre révèle toute la subtilité de son jeu et Les Amants, qui fait scandale lors de sa sortie, lui donne l'image d'une héroïne moderne.

Pour Roger Vadim, elle incarne un avatar de la marquise de Merteuil auprès de son compère de toujours Gérard Philipe dans Les Liaisons dangereuses 1960, transposition contemporaine du roman de Choderlos de Laclos. Elle obtient le Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes 1960 pour Moderato cantabile de Peter Brook, d'après Marguerite Duras.

En 1961, Michelangelo Antonioni lui confie le premier rôle de La Nuit aux côtés de Marcello Mastroianni et de Monica Vitti. Eva de Joseph Losey, Le Procès d'Orson Welles et La Baie des Anges de Jacques Demy confirment sa réputation de comédienne exigeante et rigoureuse, prête à mettre son talent au service d'œuvres ambitieuses et de metteurs en scène audacieux.

1962 marque un tournant dans la carrière de Jeanne Moreau avec le film Jules et Jim de François Truffaut qu'elle avait déjà rencontré en 1958 lors du Festival de Cannes en compagnie de Henri-Pierre Roché, l'auteur, qui mourra peu après. Le producteur Jacques Canetti sort la bande originale du film Le Tourbillon qu'elle interprète dans le film avec Serge Rezvani à la guitare. Le succès du film et de la bande originale est immédiat.

À la suite de l'énorme succès rencontré par cette œuvre, elle lie connaissance avec l'écrivaine Anaïs Nin qui la veut pour incarner son héroïne dans le film L'Espionne dans la maison de l'amour, tiré d'un de ses romans5. Finalement, le film ne se fait pas mais une solide amitié est née. Elle part ensuite en Californie pour jouer dans une série de films et, lors d'une soirée, Anaïs Nin lui présente l'écrivain Henry Miller, son compagnon d'alors, qui lui dit un jour : « Surtout, ne dites jamais aux gens avec qui vous travaillez, que nous sommes amis, votre réputation serait fichue ». Elle se lie aussi d'amitié avec Tennessee Williams et Peter Brook.

En 1965, elle tourne en anglais dans Falstaff, de son ami Orson Welles.

Dès lors, elle ne cesse d'être sollicitée par de grands réalisateurs : Luis Buñuel (Le Journal d'une femme de chambre), Tony Richardson (Mademoiselle, Le Marin de Gibraltar) Bertrand Blier (Les Valseuses), Elia Kazan (Le Dernier Nabab), André Téchiné (Souvenirs d'en France), Rainer Werner Fassbinder (Querelle), Michel Deville (Le Paltoquet), Theo Angelopoulos (Le Pas suspendu de la cigogne), Wim Wenders (Jusqu'au bout du monde, Par delà les nuages coréalisé avec Antonioni) ou plus récemment Amos Gitaï (Désengagement, Plus tard tu comprendras).

Elle a retrouvé Truffaut dans un drame policier adapté de William Irish : La mariée était en noir en 1968 et avait également retourné avec Louis Malle trois ans auparavant dans Viva María ! où elle donnait la réplique à Brigitte Bardot. Pour sa prestation, elle avait d'ailleurs remporté un BAFTA en 1967. Losey a aussi fait de nouveau appel à elle pour Monsieur Klein et La Truite.

Encouragée par Orson Welles, elle passe à la réalisation avec Lumière en 1976 et L'Adolescente en 1979.

En 1977, elle part vivre à New York et découvre le livre Solstice de Joyce Carol Oates, une histoire d'amitié entre deux femmes. Jeanne Moreau veut en faire son troisième film, après Lumière et L'Adolescente. Elle écrit le scénario avec l'auteur du livre, mais les Studios Walt Disney, qui sont contactés comme producteurs éventuels, refusent finalement, considérant qu'il s'agit d'une histoire déguisée de lesbiennes, du fait, dans le scénario, de la relation ambiguë entre les deux femmes.

Jean-Pierre Mocky révèle ses talents comiques en 1987 dans Le Miraculé avec Michel Serrault et Jean Poiret, et La Vieille qui marchait dans la mer— l'adaptation d'un roman de Frédéric Dard par Laurent Heynemann — lui vaut le César de la meilleure actrice en 1992.

Retour au théâtre et télévision[modifier | modifier le code]

Jeanne Moreau est souvent revenue au théâtre et toujours avec des prestations mémorables comme en 1973 dans La Chevauchée sur le lac de Constance de Peter Handke. Alors qu'elle joue dans cette pièce, elle rencontre et se lie d'amitié avec Patricia Highsmith, qui vit près de Fontainebleau. En 1986, elle triomphe dans Le Récit de la servante Zerline d'Hermann Broch pour lequel elle obtient de nombreuses distinctions dont un Molière. En 1989, elle revient au festival d'Avignon dans le rôle-titre de La Célestine, de Fernando de Rojas.

Pour la télévision, elle collabore notamment avec Jean Renoir (Le Petit Théâtre de Jean Renoir), Jacques Doillon (L'Arbre) et de nombreuses fois avec Josée Dayan (Balzac, Les Misérables, Les Parents terribles, Les Rois maudits). La réalisatrice lui offre d'ailleurs, pour le grand écran, le rôle de son amie Marguerite Duras dans Cet amour-là, d'après le témoignage du dernier compagnon de l'auteure.

Jeanne Moreau reçoit des mains de Sharon Stone, en 1998, un hommage de l'Académie des Oscars pour l'ensemble de sa carrière. Il s'agit de la plus haute distinction délivrée par cette académie pour une comédienne internationale, en reconnaissance de sa contribution à l'histoire du cinéma.

Elle a également interprété de nombreuses chansons en français, écrites principalement par Serge Rezvani, Géo Norge, Elsa Triolet et Marguerite Duras (India Song). Certaines, inspirées par la musique brésilienne, furent composées par Antoine Duhamel sur ses propres textes.

Elle est la seule comédienne à avoir présidé deux fois le jury du Festival de Cannes : en 1975 et en 1995. Elle y a aussi été plusieurs fois maîtresse de cérémonie. Elle a également présidé l'Académie des Césarsde 1986 à 1988.

La filmographie de Jeanne Moreau a toujours laissé une place importante à la jeune génération de cinéastes européens. De fait, elle participe activement depuis 2003, d'abord, cette année-là, comme présidente du jury, puis comme marraine fidèle, au Festival international des jeunes réalisateurs Premiers Plans d'Angers6. Elle assure elle-même la direction artistique du festival, proposant, les années suivantes, des rétrospectives (Louis Malle, Ingmar Bergman) et retourne régulièrement à Angers où, en 2005, en parallèle au festival Premiers Plans, elle crée une école de cinéma, Les Ateliers d'Angers, qui est une main tendue à la relève. Chaque année depuis lors, cette formation accueille une vingtaine de jeunes réalisateurs européens en quête de perfectionnement en techniques cinématographiques, afin de passer du court métrage au long métrage.

En 2006, elle interprète le rôle de Laurence dans le Roméo et Juliette d'Yves Desgagnés.

Chansons[modifier | modifier le code]

Sa carrière en tant que chanteuse démarre avec deux albums originaux de Serge Rezvani (alias Cyrus Bassiak) en 1963 et 1967, dont le fameux J'ai la mémoire qui flanche et Tout morose (accompagnée par Elek Bacsik à la guitare, et Michel Gaudry). En 1975, elle enregistre le single India song (musique de Carlos D'Alessio, paroles de Marguerite Duras et arrangements de Karel Trow) dont la face b, Rumba des iles est un dialogue entre elle-même et Marguerite Duras. D'autres albums suivront dont, en 1981, l'album sur des textes du poète belge Norge (le nombril, Pas bien, etc.), toujours enregistré par Jacques Canetti. En 2010, elle enregistre avec Étienne Dahol'intégrale du Condamné à mort, long poème de Jean Genet, à l'occasion du centenaire de l'anniversaire de naissance de l'écrivain et revient à Avignon en juillet 20117 pour lire encore une fois ce texte, toujours chanté par Etienne Daho sur une musique d'Hélène Martin8.

En 2011 elle chante en duo avec Christian Olivier le single Emma, intégré à l'album L'an Demain des Têtes Raides.

En 2014, elle est membre du comité de soutien à la candidature d'Anne Hidalgo à la mairie de Paris9.

Décès[modifier | modifier le code]

Jeanne Moreau est retrouvée morte par sa femme de ménage au matin du 31 juillet 2017, dans son appartement parisien du square du Roule, rue du Faubourg-Saint-Honoré à Paris10,11.

Elle est inhumée dans l'intimité, au cimetière de Montmartre à Paris12.

Postérité : la fondation Jeanne Moreau[modifier | modifier le code]

Selon ses volontés testamentaires, l’actrice a légué l’ensemble de ses biens, ainsi que la propriété de ses droits d’auteur et moraux et sur l’œuvre de sa vie, au "Fonds Jeanne Moreau", créé en octobre 201713,14.

Le 11 novembre 2017, la "Fondation Jeanne Moreau" est créée14. Elle a pour mission de soutenir le cinéma et le théâtre, d'en favoriser l'accès aux enfants. À terme, un prix Jeanne Moreau pourrait également être créé pour récompenser les jeunes cinéastes de talent. L'annonce de cette création se fait officiellement lors d'une soirée organisée en sa mémoire, le 4 décembre 2017 au Théâtre de l'Odéon, à Paris14. Quelques grands noms y participent (Pedro Almodovar, Costa Gavras, la ministre de la Culture Françoise Nyssen ou encore François Ozon).

Le chanteur Etienne Daho est désigné par l’actrice comme administrateur et ambassadeur. Le fonds est présidé par l’avocat Robert Guillaumond15, aidé du diplomate Hugues Goisbault.

Vie privée[modifier | modifier le code]

Jeanne Moreau a été mariée deux fois. En 1949, elle épouse le comédien et réalisateur français Jean-Louis Richard et accouche le lendemain de leur mariage, le 28 septembre 1949, de leur fils Jérôme16. Elle divorce en 1951 mais Jean-Louis Richard la dirige néanmoins après leur séparation dans Mata Hari et Le Corps de Diane.

Après avoir évité à la dernière minute de se marier avec Teodoro Rubanis en 196617, elle convole en secondes noces en 1977 avec le réalisateur américain William Friedkin, auteur de L'Exorciste et de French Connection (leur union durera quatre ans).

Vers 1995, ayant lu Le Livre tibétain de la vie et de la mort de Sogyal Rinpoché, elle assiste à ses conférences et s’intéresse au bouddhisme18.

Une séductrice[modifier | modifier le code]

Grande séductrice au cinéma, Jeanne Moreau a dit concernant sa vie sentimentale :

« J’ai séduit beaucoup d’hommes. J’ai toujours été vers des hommes qui avaient du talent. Je n’ai pas eu des amants pour avoir des amants19. »

Le chanteur Sacha Distel raconte :

« Un jour, j’enchaînais les morceaux, tête dans les cordes comme pour mieux oublier mes soucis, et lorsque j’ai relevé la tête, une superbe brune était là et m’a jeté un regard assassin. Le tout avant de sortir, sans un mot, au bras d’un type avec lequel elle avait l’air de s’ennuyer sec. “C’est Jeanne Moreau”, m’a glissé le barman. J’ai trouvé son numéro (grâce à tonton Raymond), que je formai aussitôt sur mon cadran. Elle m’accueillit par cette phrase : “J’attendais votre appel.” J’ai craqué dès le premier soir. Il y avait de quoi. Jeanne était une sorte de tornade, l’amoureuse dont tout jeune homme rêve20. »

Plus connues sont ses liaisons, avec le couturier Pierre Cardin durant cinq années, avec les cinéastes Louis Malle21 et Tony Richardson qui quitte Vanessa Redgrave pour elle, ou encore le producteur Raoul Lévy22.

Brigitte Bardot, dans le premier tome de ses mémoires, lui prête aussi une aventure avec l'acteur américain George Hamilton, pendant le tournage de Viva Maria ! au Mexique.

Quant à Georges Moustaki, tout juste s’enorgueillit-il d’avoir tenu Jeanne Moreau dans ses bras. « Elle m’a accordé ses faveurs pendant quelques mois idylliques », rapporte-t-il. Lassée de ses infidélités, elle l’a quitté et ne lui a plus adressé la parole pendant trente-cinq ans23.

Hommages et distinctions[modifier | modifier le code]

• 1980 :  Officier de la Légion d'honneur24
• 2007 :  Commandeur de l'ordre national du Mérite25
• 2012 :  Grand officier de l'ordre national du Mérite26

Elle reçoit en 1998, des mains de Sharon Stone, un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. La récompense est remise lors d'une soirée, en parallèle de la cérémonie officielle.

En 2008, à l'occasion de ses quatre-vingts ans et de ses soixante ans passés sur le grand écran, de nombreux hommages lui sont rendus, notamment au Festival Premiers Plans d'Angers et à la Cinémathèque française. Après avoir reçu un César d'honneur en 1995, elle reçoit un Super César d'honneur lors des Césars 2008, pour consacrer sa carrière.

La 43e cérémonie des César se déroulant en mars 2018 est dédiée à Jeanne Moreau qui emprunte ses traits sur son affiche officielle.

Filmographie[modifier | modifier le code]

Actrice[modifier | modifier le code]

Années 1940[modifier | modifier le code]

Années 1950[modifier | modifier le code]

Années 1960[modifier | modifier le code]

Années 1970[modifier | modifier le code]

Années 1980[modifier | modifier le code]

Années 1990[modifier | modifier le code]

Années 2000[modifier | modifier le code]

Années 2010[modifier | modifier le code]

• 2012 : Gebo et l'ombre de Manoel de Oliveira : Candidinha
• 2012 : Une Estonienne à Paris de Ilmar Raag : Frida
• 2015 : Le Talent de mes amis d'Alex Lutz : La grand-mère de Thibault Redinger

Réalisatrice[modifier | modifier le code]

• 1976 : Lumière, (également actrice)
• 1979 : L'Adolescente (réalisation, scénario, adaptation et dialogue)

Télévision[modifier | modifier le code]

Doublage[modifier | modifier le code]

• 2009 : Kérity la maison des contes de Dominique Monféry : Éléonore

Voix off de documentaires[modifier | modifier le code]

• 1959 : Matisse où le talent du bonheur - court métrage, documentaire - de Marcel Ophuls
• 1988 : Hôtel Terminus (Klaus Barbie, His Life and Time) - documentaire de Marcel Ophuls
• 1992 : L'Architecture du chaos de Peter Cohen
• 1993 : It's All True de Richard Wilson, Myron Meisel, Bill Krohn

Jeu vidéo[modifier | modifier le code]

• 2000 : Genesys [archive] - Jeux vidéo pour PC : narratrice

Radio[modifier | modifier le code]

• 1953 : Le Hussard sur le toit - adaptation radiophonique - André Bourdil d'après le roman de Jean Giono
• 1970 (9 septembre) sur France-inter, Radioscopie - Interviewée par Jacques Chancel
• 2007 sur France Culture pour le Festival d'Avignon : Quartett, reprise des Liaisons dangereuses
• 2014 sur France Culture : Eva ne dort pas, scénario de Pablo Agüero, Grand prix Sopadin du meilleur scénariste.

Discographie[modifier | modifier le code]

Albums[modifier | modifier le code]

Bandes originales[modifier | modifier le code]

Participation[modifier | modifier le code]

• Récitante sur un enregistrement de 1994 où elle est accompagnée par Jean-Marc Luisada au piano : Poulenc : l'Histoire de Babar ; Satie : Sports et Divertissements...
• 2009 - On n'est pas là pour se faire engueuler !, album hommage à Boris Vian. Que tu es impatiente

Théâtre[modifier | modifier le code]

Box-office en France[modifier | modifier le code]

Jeanne Moreau est l'une des actrices les plus prolifiques au box-office français accumulant un total de près de 100 millions d'entrées. Voici les 27 films de l'actrice ayant dépassé les 1 000 000 d'entrées en France totalisant près de 73 millions d'entrées.

Année	Titre	afficherNombre d'entrées (France)

Récompenses et nominations[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

• Jean-Claude Moireau, Jeanne Moreau : L'Insoumise, Flammarion, 2011 (ISBN 978-2-0812-5165-6)
• Bernard Boyé, Les légendes du cinéma Français : Jeanne Moreau, Éd. Autres Temps (biographie), 2010 (ISBN 978-2-8452-1403-3)
• Marianne Gray, Mademoiselle Jeanne Moreau, Éd. Nouveau Monde (biographie), 2003 (ISBN 978-2-8473-6022-6)
• Michaël Delmar, Jeanne Moreau : Portrait d'une femme, Éd. Norma, 1994 (ISBN 978-2-9092-8315-9)
• Stéphane Loisy et Jean-Luc Béjo, Jeanne Moreau ; Destin d'actrice, Éditions Carpentier, 2016 (ISBN 9782841679881))

Liens externes[modifier | modifier le code]

• Vidéos de Jeanne Moreau sur le site de l'INA [archive]
• Jeanne Moreau [archive], un dossier des archives de la Télévision suisse romande
• (en) Jeanne Moreau [archive] sur l’Internet Movie Database
• Jeanne Moreau [archive] sur Allociné
• Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel • International Standard Name Identifier • Union List of Artist Names • Bibliothèque nationale de France (données) • Système universitaire de documentation • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • Service bibliothécaire national • Bibliothèque nationale de la Diète • Bibliothèque nationale d’Espagne • Bibliothèque royale des Pays-Bas • Bibliothèque universitaire de Pologne • WorldCat

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Anne Parillaud pour Nikita	César de la meilleure actrice pour La Vieille qui marchait dans la mer 1992	Catherine Deneuve pour Indochine
Suzanne Flon pour Léopold le bien aimé	Molière de la comédienne pour Le récit de la servante Zerline 1988	Maria Casares pour Hécube
Meryl Streep	Prix Stanislavski 2005	Gérard Depardieu

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