Eddy Murphy

Claude Moine, dit Eddy Mitchell, est un chanteur, parolier et acteur français, né le 3 juillet 1942 à Paris.

Chanteur du premier groupe de rock français, Les Chaussettes noires, il connaît le succès dès 1961. En 1962, il commence une carrière solo, durant laquelle il alterne rock 'n' roll, ballades, country, en s'orientant vers la fin des années 1970 vers un style plus crooner, sans toutefois tourner le dos à la musique rock et country qu'il affectionne.

Le 5 septembre 2011, il donne sur la scène de l'Olympia la dernière représentation de sa tournée, annoncée comme sa dernière2,3,4, Ma dernière séance, clin d’œil à l'un de ses succès mais aussi à l'émission télévisée qu'il a présenté pendant dix-sept ans. Cinq ans et deux nouveaux albums plus tard, il remonte sur scène pour une série de concerts au Palais des sports de Paris.

En 2014, il forme avec Johnny Hallyday et Jacques Dutronc le trio Les Vieilles Canailles.

Biographie[modifier | modifier le code]

Enfance et adolescence[modifier | modifier le code]

Claude Moine, natif du quartier de Belleville, grandit dans un milieu modeste ; sa mère est employée de banque et son père, Robert Moine, travaille à la Société des transports en commun de la région parisienneNote 1.

À onze ans, il découvre le rock 'n' roll, genre musical en vogue aux États-Unis, dont le « fer de lance » se nomme Elvis Presley. Si son père ne fait rien pour encourager la nouvelle passion de son fils, il ne s'y oppose pas non plus. Son père n'aime pas la musique mais le cinéma, où il va deux fois chaque après-midi et emmène souvent avec lui son fils après l'école5.

Comme lui, Claude se passionne pour le cinéma américain, notamment les western, qu'il aime « sous toutes ses formes » et s'intéresse donc à la bande dessinée, notamment Jijé et son personnage Jerry Spring6. Il tentera même de devenir dessinateur et deux de ses dessins sont publiés : l'un dans Coq hardi et le second dans le magazine Risque-ToutNote 2,7,Note 3.

Débuts[modifier | modifier le code]

Claude Moine exerce plusieurs petits métiers, notamment coursier dans une agence du Crédit lyonnais située à proximité du Golf-Drouot, où il passe régulièrement ses après-midis à écouter des disques américainsNote 4. À quelques pas de là, le 2 février 1957, il chante en amateur pour les employés du Crédit Lyonnais, où il est présenté comme un « artiste fantaisiste » ; c'est sa première prestation scénique8.

En 1958, il assiste à un concert de Bill Haley and the Comets9,Note 5, premier contact avec la musique américaine pour le jeune Claude. Mais son idole est Gene Vincent ; le « mauvais garçon » du rock américain est le déclencheur de sa vocation pour la chanson (par la suite, Mitchell a souvent adapté plusieurs de ses chansons et lui a rendu hommage avec le titre Good Bye Gene Vincent - album C'est bien fait)10. À la fin des années 1950, il commence à se produire dans des bals en interprétant les hits du moment11.

C'est alors la formation de son groupe, d'abord brièvement appelé Eddy Dane et les Danners, puis Les Five Rocks que l'on transforme en Les Cinq Rocks12. Ils se produisent régulièrement sur scène, en particulier dans le « temple du rock », le Golf-Drouot à Paris.

Claude Moine devient Eddy Mitchell[modifier | modifier le code]

« Pour faire du rock and roll il faut faire américain » pense-t-il ; aussi Claude Moine fait le choix d'Eddy comme prénom de scène, en référence à Eddie ConstantineNote 6 et Moine devient Mitchell, « parce que ça sonne américain ». L'hypothèse est avancée qu'il y aurait « inconsciemment un clin d'œil au nom de son acteur préféré Robert Mitchum »13. Maurice Achard soutient que c'est Jean Fernandez qui est l'auteur du pseudonyme14.

Il est surnommé « Schmoll »1 par ses proches, un surnom repris affectueusement par le public. Appréciant les expressions américaines et de grande taille par rapport à ses amis, il avait coutume de les appeler familièrement « Small ». Prononcée avec l'accent français, cette expression donnera naissance au célèbre surnom.

Débuts professionnels[modifier | modifier le code]

Après les débuts prometteurs de son ami Johnny Hallyday, Eddy Mitchell décide de tenter sa chance auprès des maisons de disques. En feuilletant l'annuaire, il tombe sur le premier nom, Barclay et ce sera le bon15.

En novembre 1960, Les Five Rocks ont rendez-vous aux studios Hoche, où ils sont auditionnés par Jean Fernandez et Henri Marchal, bientôt rejoints par Eddie Barclay. Un contrat de trois ans est signé (par les parents car tous sont mineurs) et le 20 décembre, le groupe est en studio d'enregistrement16.

Les Chaussettes noires (1961-1963)[modifier | modifier le code]

En janvier 1961, sort leur premier disque. À leur insu, le groupe Les Five Rocks est débaptisé et renommé Les Chaussettes noires par Eddie Barclay qui a conclu un accord promotionnel avec les chaussettes Stemm17.

C'est le début du succès, pour le groupe, qui n'est rien de moins que le premier groupe de rock en France.

Quelque temps après la sortie de leur premier super 45 tours, Les Chaussettes Noires participent au premier festival international de rock organisé au Palais des sports de Paris le 24 février 1961. Le 18 juin, toujours au Palais des sports, a lieu le deuxième festival de rock, où cette fois ils sont programmés en vedette. La veille, Eddy Mitchell s'est marié avec Françoise Lavit18.

Leur succès demeure sans faille jusqu'à leur séparation.

Années de transition (1962-1963)[modifier | modifier le code]

Le 1^er mars 1962, Eddy Mitchell est appelé sous les drapeaux. Pour ses classes, il est incorporé à Montlhéry dans le Régiment du Train, puis à Paris, où il s'occupe de l'organisation du ciné-club. Eddy militaire précède les autres membres des Chaussettes noires, qui bientôt, sont à leur tour, un à un, incorporés. Durant cette période, les enregistrements continuent tant bien que mal (du fait des permissions qui ne tombent pas toujours au même moment, les sessions studios sont difficiles à organiser). Ainsi, durant l'année, il enregistre avec le groupe une vingtaine de chansons et aussi quatre sous son nom : Mais reviens-moi, C'est à nous, Quand c'est de l'amour, Angel. Ce premier super 45 tours en solo, dans les bacs en novembre, se montre très différent. Mitchell, accompagné par l'Opéra House Orchestra, délaisse un temps le rock 'n' roll pour des ballades romantiques19.

En 1963, le chanteur enregistre cinq titres avec les Chaussettes et une trentaine sous son nom. S'il revient au rock avec son 2^e EP, en revanche la sortie en septembre de son premier album solo Voici Eddy... c'était le soldat Mitchell rompt avec le son brut des Chaussettes noires. Ce même mois, sitôt démobilisé, il part à Londres enregistrer un deuxième album avec le London All Stars de Big Jim Sullivan : Eddy in London est chez les disquaires en décembre.

Militaire, la scène continue aussi, parfois avec les Chaussettes noires, mais également en soliste. Ainsi à Juan-les-Pins, durant l'été 1962, Eddy Mitchell est accompagné par Les Fantômes20. En mars 1963, se produisant en banlieue parisienne, il est accompagné entre autres par le bassiste du groupe Les Pirates, Jean Veidly.

Désirant faire « cavalier seul », l'annonce officielle de sa séparation avec les Chaussettes noires a lieu le 31 décembre 1963. À la suite de sa rupture avec le groupe, deux d'entre eux, William Bénaïm et Tony d'Arpa, lui intentent un procès pour rupture de contrat, dont il fait appel. Il gagne en deuxième instance, au terme d'une longue procédure qui trouvera sa fin en 196821.

Carrière solo (1964-1969)[modifier | modifier le code]

Avec la publication de ses deux premiers albums en solo, Eddy Mitchell démontre qu'il a musicalement évolué vers d'autres courants musicaux en élargissant son répertoire et son registre vocal et qu'il n'en demeure pas moins rockeur. Si besoin était, en guise de confirmation, le second album porte le sous titre : « Eddy chante 12 R'n'R' Classics ».

Rockeur certes côté musique, car pour ce qui est du look et de l'attitude, là aussi les changements sont visibles. Il aborde — pochettes de disques à l'appui — des costumes sombres, chemises et cravates. Le jeu de scène se modifie aussi. Rien n'est négligé pour conquérir, aussi, un public adulte : « Je pense toucher un public qui aime la variété en général. Quand je suis passé avec Johnny, les gens m'écoutaient dans un silence religieux alors que pour Johnny, ils réagissent différemment. Ce que fait Johnny, je le faisais, (...), car je le ressentais. Mais je ne ressens plus le besoin de me mettre à genoux sur scène, et si j'essayais, ça ne passerait pas. »22.

Il confirme avec la publication de deux nouveaux albums Panorama et Toute la ville en parle... Eddy est formidable. Le premier met Chuck Berry à l'honneur avec cinq adaptations et le second s'achève avec ce qui s'affirmera comme l'un de ses plus grands succès Toujours un coin qui me rappelle. En cette année 1964, pour la seconde fois, il est classé par les lecteurs de Salut les copains en 4^e position derrière Hallyday, Claude François et Richard Anthony23. Côté scènes, il est parfois accompagné par d'anciens membres des Chaussettes Noires, ou des Fantômes, ou encore des Cyclones avec à la guitare, durant quelques mois, un certain Jacques Dutronc.

En 1965, il évolue vers le rhythm and blues et sort l'album Du rock 'n' roll au rhythm 'n' blues. Découvrant Otis Redding et James Brown, il fera quelques incursions dans la musique soul. Sa carrière connaît alors des hauts et des bas, (qui perdureront jusqu'au milieu de la décennie suivante), malgré d'incontestables succès que sont J'ai oublié de l'oublier, Alice (une ballade), ou encore S'il n'en reste qu'un ou Société anonyme (des Rocks), parmi d'autres…

Il figure sur la "photo du siècle" regroupant 46 vedettes françaises du "yéyé" en avril 1966.

En 1968, sort l'album Sept colts pour Schmoll ; avec une pochette illustrée par Jean Giraud, elle propose à l'intérieur une bande dessinée de deux pages où l'on voit Eddy, héros d'un western comique, se venger de celui qui le premier l'affubla du surnom de Schmoll et où apparait un personnage ressemblant à Johnny Hallyday, as de la gâchette qui se tire une balle dans le pied (on notera qu'une telle mésaventure est arrivée à Eddy Mitchell qui, manipulant une arme chargée de sa collection, se logea une balle dans le pied).

Les années 1970[modifier | modifier le code]

Ce début de décennie est difficile pour Eddy Mitchell. Le succès est un peu moins probant, le chanteur se cherche et se perd dans différents styles musicaux, livrant alors une succession d'albums qui connaissent un succès confidentiel : Rock 'n' Roll (1971) aux influences très marquées par Creedence Clearwater Revival. Michel Polnareff participe au titre Pneumonie Rock et Boogie Woogie toux ; on note aussi la présence aux percussions de l'ex-Chaussettes Noires Gilbert Bastelica. Zig-zag (1972) confirme l'errance musicale du chanteur ; le disque oscille entre hard rock(Le vaudou), Bossa nova (Stop), rhythm and blues (Cash), pop (La nuit des maudits), Tamla Sound (Le jeu) et la variété (C'est facile), le tout ficelé avec Magma et le groupe Zoo. Cette même année (1972), il enregistre un second album Dieu bénisse le rock'n'roll (1972), bien mal nommé, car de rock 'n' roll il est ici peu question, (tout au plus une chanson qui donne son titre à l'album). L'histoire se répète avec l'album Ketchup électrique(1973), (contenant Superstition, une reprise de Stevie Wonder). Pas ou peu de titres marquants en ces années. Lucide sur cette période, il évoque ses « hauts et ses bas » dans la chanson Cash, issue de l'album Zig-zag : « Ma carrière est en dents de scie, des succès, parfois l'oubli, mais je n'ai rien à me reprocher, car j'ai toujours chanté avec sincérité ».

Alors que les rééditions des albums des Chaussettes Noires sont des succès, au point que la maison de disques Barclay lui propose de reformer le groupe, le chanteur anime alors l'émission radio En attendant que ça passe sur France Inter et décline l'offre.

La reconquête du public pour le chanteur passe par un retour au rock 'n' roll et pour ce faire, sur une idée de son manager Jean Fernandez, il voyage jusqu'à Nashville, où à partir de 1974, il va régulièrement enregistrer dans capitale du rock et de la musique country. Le succès revient avec les opus Rocking in Nashville (1974), Made in USA (1975) et surtout Sur la route de Memphis (1976) et La Dernière Séance (1977), qui comprennent nombre d'adaptations de pionniers du rock : Chuck Berry (Bye bye Johnny B. Good), À crédit en stéréo, C'est un rocker, C'est la vie mon chéri (1974), Une terre promise (1975) / Little Richard Hey Miss Ann (1976) / Gene Vincent C'est un piège (1974) etc. Avec cette série d'albums, le chanteur trouve un second souffle et revient durablement au premier plan, grâce à de nombreux tubes dont Sur la route de Memphis et La dernière séance qui lui valent plusieurs disques d'or. Fort de ce succès qui ne se démentira plus, il persévère et développe un style country rockqui lui vaut de francs succès, comme avec les chansons Il ne rentre pas ce soir (1978) ou Tu peux préparer le café noir (1979).

Les années 1980-1990[modifier | modifier le code]

Eddy Mitchell s'oriente de plus en plus vers le style crooner, livrant ainsi quelques-unes de ses plus grandes chansons : Couleur menthe à l'eau(1980), Pauvre baby doll (1981), Le Cimetière des éléphants (1982), La Peau d'une autre (1987). Il n'abandonne pas pour autant totalement le Rock 'n' roll, et y revient plus épisodiquement, avec réussite, en témoignent les succès de Nashville ou Belleville (1984) ou encore Lèche-bottes Blues(1989).

Durant les années 1980 et depuis lors, il se produit régulièrement sur scène à Paris mais aussi en province, a contrario des années 1970 durant lesquelles les tournées du chanteur se firent plus rares. En 1993 et 1994, dans le cadre d'une même tournée, il se produit dans quatre salles différentes à Paris, présentant dans chaque lieu un concept musical différent : Big Band au Casino de Paris (du 14 au 18 décembre 1993), Country-Rock à l'Olympia (du 4 au 9 janvier), au Zénith (8 au 12 février), et enfin le 29 mars 1994 à Bercyqui compile les trois programmes en un tour de chant de cinq heures.

En décembre 1990, son concert en faveur des soldats français en Arabie Saoudite lors de la guerre du Golfe est interdit par les autorités saoudiennes24, ce qui inspirera la sculpture de Jean-Yves Lechevallier : Aile entravée (harpe et fils de fer barbelés).

Les années 2000[modifier | modifier le code]

Le 8 novembre 2009, lors de l'émission Sept à huit sur TF1, Eddy Mitchell annonce : « Ma tournée en 2010-2011 sera la dernière que j'effectuerai »25.

En marge de la sortie le 18 octobre 2010 de son nouvel album, Come Back, la cinquième chaîne de télévision diffuse, le 26 novembre 2010, un reportage sur le chanteur. Document d'une heure environ de Xavier Villetard, Mitchell parle essentiellement de sa jeunesse dans le quartier de Belleville et de ses débuts. Cette époque l'a profondément marqué, ses passions d'adulte étant déjà présentes à Belleville : la musique avec la découverte du rock 'n' roll et son premier disque, offert par sa mère : Bill Haley dans Rock around the clock ; le cinéma qui le conduira à jouer dans plusieurs films et à animer l'émission La Dernière Séance ; la bande dessinée où il s'est essayé avant de préférer la chanson et dont il possède une belle collection de planches et d'originaux ; les États-Unis où, de Memphis à Los Angeles, il enregistrera nombre de ses albums26.

Les années 2010[modifier | modifier le code]

L’ultime tournée d’Eddy Mitchell, intitulée Ma dernière séance, débute en octobre 2010 ; elle compte une centaine de dates à travers la France, la Suisse et la Belgique et fait étape au Palais des sports de Paris en avril 2011. cette dernière tournée s'achève, là où elle a commencéNote 7,27, à l'Olympia de Paris en septembre 2011, par trois ultimes représentations. La dernière a lieu le 5 septembre 2011, au terme de laquelle il lance au public qui ne quitte pas la salle après le dernier rappel « Faut rentrer maintenant, c'est fini. Repos. Et vous pouvez fumer »28.

Enregistré en mai, à Los Angeles, Héros son nouvel album sort le 11 novembre 2013.

Le 17 décembre 2013, pour les 50 ans de la maison de Radio-France, qu'il a connue à ses débuts, il participe au concert exceptionnel donné pour l'occasion29.

En 2014, il partage l'affiche avec Johnny Hallyday dans le film de Claude Lelouch Salaud on t'aime. En novembre de cette même année, il est sur la scène de Bercy avec Jacques Dutronc et Johnny pour le spectacle des Vieilles Canailles30.

Le 23 octobre 2015, sort son trente sixième album studio, nommé Big Band. En mars 2016, accompagné par un big band de dix-sept musiciens31, il retrouve la scène et son public sur la scène du Palais des sports de Paris pour treize représentations, du 15 mars au 3 avril32.

En juin et juillet 2017, Les Vieilles Canailles sont en tournée en France, Belgique et Suisse, pour 17 représentations, dont deux à Bercy33. En novembre, sort un nouvel album nommé La Même Tribu, volume 1. Le second volet parait en mai 2018. Avec ces 37^e et 38^e albums studio, Eddy Mitchell revisite en duos quelques-unes de ses plus grandes chansons34.

Vie privée[modifier | modifier le code]

Eddy Mitchell épouse Françoise Lavit le 17 juin 1961 ; ils ont deux enfants, Eddy, né en 1962, et Marilyn, née en 1965. Le couple se sépare le 16 octobre 1979. Il épouse ensuite Muriel Bailleul le 24 mai 1980, avec qui il a une fille, Paméla, née en 1982.

Eddy Mitchell est l'un des deux parrains de Laura Smet, fille de son ami Johnny Hallyday et de Nathalie Baye35.

Discographie[modifier | modifier le code]

Style, influences et filiations[modifier | modifier le code]

Comme de nombreux artistes dans les années 1960, tel son ami Johnny Hallyday, Eddy Mitchell se passionne pour une musique venue des États-Unis, le rock 'n' roll, et pionnier en la matière (avec Hallyday et quelques autres), il contribue à la rendre populaire en France et à faire connaître nombre d'artistes américains, rockeurs alors pour la plupart totalement inconnus dans l'« hexagone » en ce début de décennie.

Au cours de sa carrière, il adapte et reprend de nombreux titres américains. Parmi les artistes qu'il a souvent chantés, on compte principalement (la liste n'est pas exhaustive) : Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Elvis Presley, Buddy Holly, Ray Charles, Eddie Cochran, Bill Haley, Everly Brothers, Carl Perkins…

L'affaire est moins connue, mais en 1965 il a également adapté pour son album Perspective 66 une chanson des Beatles avec You've Got to Hide Your Love Away (Tu ferais mieux de l'oublier) et (I Can't Get No) Satisfaction des Rolling Stones (Rien qu'un seul mot). Il chante une seconde fois les Beatles en 1968 avec The Fool on the Hill (Le fou sur la colline, album Sept colts pour Schmoll).

En 1975, il est fait citoyen d'honneur du Tennessee, ambassadeur du Tennessee en France et - avec Charlie McCoy et Jean Fernandez - shérif de Nashville.

Plus généralement, l'univers américain et la culture américaine sont une source d'inspiration inépuisable, comme l'attestent plusieurs titres : Sur la route de Memphis, Rio Grande, C'est Charlie Brown, Les tuniques bleues et les indiens, Un portrait de Norman Rockwell, Je me fais mon Western, La colline de Blueberry Hill, Le père de James Dean, Le fils de Jerry Lee Lewis, Sur la Route 66…

Il consacre également plusieurs chansons aux artistes qu'il apprécie : La voix d'Elvis (Elvis Presley), Otis (Otis Redding), Good bye Gene Vincent, J'avais deux amis (dédié à Buddy Holly et Eddie Cochran), Mister J.B. (James Brown).

En 2006, la pochette de l'album Jambalaya est illustrée par la reproduction d'une œuvre du peintre américain Thomas Hart Benton, qui évoque une fête ou un festin chez les Cadiens36,37.

À l'automne 2009, il sort un album intitulé Grand Écran, sur lequel il reprend principalement des standards de films hollywoodiens.

Sessions américaines[modifier | modifier le code]

Le chanteur a enregistré plusieurs albums aux États-Unis, les sessions ont lieu à :

Le parolier[modifier | modifier le code]

Adaptations et reprises[modifier | modifier le code]

Eddy Mitchell auteur de la plupart des textes de ses chansons, les signe sous son véritable nom, Claude Moine. Il écrit ses textes — les adaptations bien évidemment, mais aussi ses créations originales — à partir d'une musique, il n'a jamais pu faire le contraire ; une musique l'inspire, pas une page blancheNote 8 ! Les adaptations de chansons américaines sont fréquentes dans la discographie du chanteur, elles ne constituent pas pour autant l'intégralité de son répertoire. En 1966, sa rencontre avec le pianiste Pierre Papadiamandis est déterminante. Devenu son ami et son compositeur attitré, Pierre Papadiamandis livre dès lors régulièrement des musiques pour Eddy Mitchell. À partir des années 1980, les adaptations se font plus rares tandis que Papadiamandis est davantage mis à contribution. Eddy Mitchell fait parfois appel à d'autres auteurs afin de l'aider à boucler une chanson, par exemple Boris Bergman, appelé en renfort sur Lèche-bottes Blues, qui donnait bien du labeur au chanteur.

Cinéphile et acteur[modifier | modifier le code]

Le père d'Eddy Mitchell, Robert Moine, lui transmet dès son plus jeune âge un goût certain pour le cinéma, en particulier pour les westerns américains des années cinquante. Cette passion de jeunesse trouve son aboutissement, lorsque à partir de 1982, il anime pendant 16 ans sur FR3 une émission consacrée au cinéma américain.

La Dernière Séance (1982-1998)[modifier | modifier le code]

De 1982 à 1998, Eddy Mitchell présente l'émission la Dernière Séance, diffusée mensuellement sur FR3, puis France 3, programmant essentiellement des films hollywoodiens des années 1950, tous genres confondus. Chaque soirée comprend un film doublé en français, des actualités cinématographiques d'époque, des dessins animés puis un film en version originale sous-titrée.

La plupart des émissions sont tournées au cinéma Le Palace à Beaumont-sur-Oise (95)39 qui est un exemple de décor des années 1950–1960 ; ainsi qu'au cinéma Le Trianon à Romainville40, qui a été classé en juillet 1997 à l'inventaire des Monuments Historiques.

Acteur[modifier | modifier le code]

La carrière d'acteur d'Eddy Mitchell connaît deux périodes, avant et après 1980. Jusqu'à Je vais craquer il ne fait que de brèves apparitions, souvent dans son propre rôle, ou incarnant un personnage ressemblant au chanteur qu'il est dans la vie. Il trouve sa place dans le cinéma français en tant qu'acteur de composition à partir du téléfilm Gaston Lapouge et surtout Coup de torchon, où il incarne Nono, un simple d'esprit. Une interprétation qui lui vaut d'être nommé dans la catégorie meilleur acteur dans un second rôle, lors de la 7^e cérémonie des César. À propos du rôle, il évoque^[Quand ?] dans un entretien télévisé^[Lequel ?] une discussion avec Bertrand Tavernier, réalisateur du film : « Je te préviens, il faudra que tu incarnes un imbécile. - Eh bien c'est parfait, on fera semblant de dire que c'est un rôle de composition ! ».

En 1995, il obtient le César du meilleur acteur dans un second rôle pour son personnage de macho rustre et épicurien dans Le Bonheur est dans le pré. Il joue régulièrement jusqu'en 2003, parfois dans plusieurs films par an. Après un ralentissement de rythme au milieu des années 2000, il enchaîne de nouveau les rôles, dont celui de Frédéric Selman dans Salaud, on t'aime de Claude Lelouch aux côtés de Johnny Hallyday, Sandrine Bonnaire, Irène Jacob, Valérie Kaprisky ou encore Rufus.

Autres[modifier | modifier le code]

En 2012, Eddy Mitchell est le narrateur d'un documentaire consacré au cinéma français (de 1942 à 2012), diffusé dans un coffret DVD produit et réalisé par Laurent Chollet41.

Filmographie[modifier | modifier le code]

Théâtre[modifier | modifier le code]

• 2008 : Le Temps des cerises de Niels Arestrup, mise en scène Stéphane Hillel, Théâtre de la Madeleine. Avec Cécile de France.
• 2014 : Dans une mise en scène de Stéphane Hillel, Mitchell joue, au Théâtre de Paris, Un singe en hiverd'après le roman éponyme d'Antoine Blondin. L'adaptation théâtrale signée Stéphan Wojtowicz, reprend en partie les dialogues de Michel Audiard extrait du film d'Henri Verneuil42. La pièce se joue du 27 février au 7 juin 201443.

Publicités[modifier | modifier le code]

Eddy Mitchell a tourné dans plusieurs publicités :

• en 1982, il tourne et chante un spot publicitaire pour la chaine de restauration rapide « What a burger ! »44.
• en 1984, il assure le rôle principal dans un spot pour la marque de prêt-à-porter féminin Rodier45.
• en 1989, il succède à la mère Denis, le temps de quelques spots pour la marque de lave-linge et de lave-vaisselle Vedette46
• en 2003, sous les traits d'un « conseiller en achat de chevaux », il tourne dans une publicité pour La Poste47.
• en 2009, il tourne pour Audition Santé un spot publicitaire sur le principe de la prévention et concernant la perte d'audition48.

En 1987, il passe derrière la caméra et réalise son 1^er spot, pour les bonbons Haribo49,50.

Publications[modifier | modifier le code]

• Galas, galères, autobiographie, Éditions Jacques Grancher (coll. « Souvenirs »), 1979.
• Cocktail Story, RMC Éditions (recettes de cocktails et recueil d'anecdotes sur le monde de l'industrie du spectacle, 1986.
• P'tit Claude, roman, L'Arbre à cames (et réédition Presses-Pocket), 1994.
• Il faut rentrer maintenant, mémoires, coécrit avec Didier Varrod, Éditions de La Martinière, 2012.

Distinctions[modifier | modifier le code]

Décoration[modifier | modifier le code]

• Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres (décoration remise par Jack Lang le 13 février 1986)

Récompenses[modifier | modifier le code]

Musique

• Victoires de la musique 1992 : victoire du concert de l'année pour Eddy Mitchell au Casino de Paris
• Victoires de la musique 1994 : victoire du meilleur album de l'année pour Rio Grande
• Victoires de la musique 1995 : victoire du concert de l'année pour Eddy Mitchell à Bercy, au Casino de Paris, à l'Olympia et au Zénith
• Victoires de la musique 1997 : victoire du meilleur album de l'année pour Mr. Eddy
• Victoires de la musique 2011 : victoire du concert de l'année pour Ma dernière séance à l'Olympia et en tournée

Cinéma

• 1996 : César du meilleur acteur dans un second rôle pour Le Bonheur est dans le pré d'Étienne Chatiliez.

Eddy Mitchell a précédemment été nommé dans cette catégorie, en 1982 pour Coup de torchon de Bertrand Tavernier.

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

• Pierre Bénichou, Eddy Mitchell, Éditions P.A.C., 1977.
• Henri Leproux, Le Temple du rock : Golf-Drouot, Robert Laffont, Paris, 253 p., 1982.
• Chantal Pelletier, Eddy Mitchell, Éditions Seghers (coll. « Poésie et Chansons »), 1982.
• Christian Page, Eddy Mitchell, BRÉA Éditions, 1983.
• Jacques Assolen, le Livre d'or d'Eddy Mitchell, une publication de l'E.M.C., 1988.
• Maurice Achard, Dactylo Rock. Le roman vrai des Chaussettes Noires, Flammarion, 1994.
• Jean-Marc Thévenet, Tout Eddy. Eddy Mitchell, Albin Michel / Canal+, 1994.
• Jacques Assolen, De Schmoll à Monsieur Eddy, éditions de l'E.M.C., 1996.
• Jacques Assolen, Eddy sur Seine : 1961 - 1997, Tous ses concerts en Île-de-France, une publication de l'E.M.C., 1998.
• Jean Chalvidant et Hervé Mouvet, La belle histoire des groupes français de rock des années 60, Éditions Lanore, 2000.
• Jacques Assolen, Encyclop'Eddy, une publication de l'E.M.C. De Juillet 1942 à 2001, Tout Sur Eddy Mitchell, 2001.
• Philippe Corcuff, « Les désillusions excluent-elles le rêve ? Le blues d'Eddy Mitchell », in La société de verre. Pour une éthique de la fragilité, Paris, Armand Colin, p. 107–116, 2002.
• Thierry Liesenfeld, Les Chaussettes Noires. Ceci est leur histoire, Kalohé Productions, 2003.
• Philippe Corcuff, Le cimetière des éléphants – La philosophie sauvage d’Eddy Mitchell, Cités – Philosophie Politique Histoire, (Presses universitaires de France), n^o 19, 2004.
• Alain Dugrand, M'sieur Eddy et moi, Paris, éditions Fayard, (ISBN 2-2136-1889-5), 208 pages, 2004.
• Sam Bernett, Eddy Mitchell : Chic & Frenchy, éditions Albin Michel, 2004.
• Daniel Lesueur, L'Argus Eddy Mitchell, Éditions Alternatives, 2004.
• Philippe Corcuff, « Philosophie du Schmoll : Eddy Mitchell et la question du scepticisme dans la société néolibérale » [archive], Mediapart, 10 mars 2010.
• Daniel Lesueur, Eddy Mitchell & Les Chaussettes Noires Argus, éditions Camion blanc, (ISBN 2-3577-9145-4), 254 p., 2011.
• Eddy Mitchell's Club Jacques Assolen : Le Livre des newsletters de septembre 2009 à Décembre 2013, une publication de l'EMC, 2014.

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

• Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel • International Standard Name Identifier • Bibliothèque nationale de France(données) • Système universitaire de documentation • Bibliothèque du Congrès • Service bibliothécaire national • WorldCat
• (en) Eddy Mitchell [archive] sur l’Internet Movie Database
• Eddy Mitchell [archive] sur MusicBrainz
• [vidéo] Portrait d'Eddy Mitchell en vidéos [archive] - Ina.fr
• Photos d'Eddy Mitchell sur les plateaux télévisés ou de tournages [archive] sur photo.ina.fr
• Le big band d'Eddy Mitchell : Association sur le chanteur [archive]

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