1 - Die hard 1 (1988)- Piège de Cristal - avec Bruce Willis - Bande-Annonce
2 - Die hard - 58 minute pour vivre (1990) avec Bruce Willis - Bande-Annonce
3 - Die hard - Une Journée en Enfer 4 (1995) avec Bruce Willis - Bande-Annonce
4 - Die hard - Retour en enfer (2007) avec Bruce Willis - Bande-Annonce
5 - Die hard - Belle Journée pour Mourir (2013) avec Bruce Willis - Bande-Annonce
Titre original | Die Hard |
---|---|
Réalisation | John McTiernan |
Scénario | Jeb Stuart Steven E. de Souza |
Musique | Michael Kamen |
Acteurs principaux |
Bruce Willis |
Sociétés de production | 20th Century Fox Silver Pictures |
Pays d’origine | États-Unis |
Genre | action |
Durée | 132 minutes |
Sortie | 1988 |
Série Die Hard
Piège de cristal (Die Hard) est un film d'action américain réalisé par John McTiernan, sorti en 1988.
Écrit par Jeb Stuart et Steven E. de Souza, le film est librement adapté du roman Nothing Lasts Forever (en)1 de Roderick Thorp publié en 1979. Le film met en scène un officier de la police de New York, John McClane (Bruce Willis).
Le style du film mêle action, suspense et humour. Le film sort en salles le 15 juillet 1988 aux États-Unis et le 21 septembre 1988 en France. Son succès entraîne quatre suites : 58 minutes pour vivre en 1990, Une journée en enfer en 1995, Die Hard 4 : Retour en enfer en 2007, Die Hard : Belle journée pour mourir en 2013.
Sommaire
Synopsis[modifier | modifier le code]
En 1988, le lieutenant de la police de New York John McClane se rend à Los Angeles afin de passer Noël en compagnie de son épouse Holly et de leurs deux enfants, John Jr. et Lucy. Il est séparé avec sa femme depuis plusieurs mois. Leur relation est tendue. John rend malgré tout visite à Holly sur son lieu de travail : l'immense tour Nakatomi Plaza. Le gratte-ciel n'est pas encore achevé mais une immense réception y est organisée par Joseph Yoshinobu Takagi. Pendant que John fait un brin de toilette, des hommes armés font irruption dans la tour. Il s'agit d'un groupe de criminels de haut-vol mené par Hans Gruber. Ils prennent le personnel sur place en otage, dont Holly. John, qui a échappé à l'assaut, est désormais seul. Il va alors tout tenter pour contrecarrer leur plan. Il ne peut compter que sur l'aide d'Al Powell, un policier local posté à l'extérieur.
Fiche technique[modifier | modifier le code]
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.
- Titre original : Die Hard
- Titre français : Piège de cristal
- Réalisation : John McTiernan
- Scénario : Jeb Stuart et Steven E. de Souza, d'après le roman de Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp
- Musique : Michael Kamen
- Décors : Jackson De Govia (de)
- Photographie : Jan de Bont
- Montage : John F. Link (de) et Frank J. Urioste
- Producteurs : Lawrence Gordon et Joel Silver
- Producteur associé : Beau Marks
- Producteur délégué : Charles Gordon
- Budget : 28 000 000 dollars2
- Sociétés de production : 20th Century Fox, Silver Pictures, Gordon Company
- Pays d'origine : États-Unis
- Langues originales : anglais, allemand, italien
- Genre : action, policier
- Durée : 132 minutes
- Dates de sortie3 :
- Classification : R (Restricted) • Tous publics
Distribution[modifier | modifier le code]
- Bruce Willis (VF : Patrick Poivey) : le lieutenant John McClane
- Alan Rickman (VF : Pascal Renwick) : Hans Gruber
- Alexander Godunov (VF : Bernard Métraux) : Karl Vreski
- Bonnie Bedelia (VF : Anne Deleuze) : Holly Gennero McClane
- Reginald VelJohnson (VF : Roger Lumont) : le sergent Al Powell
- Paul Gleason (VF : Jean-Luc Kayser) : le chef-adjoint Dwayne T. Robinson
- William Atherton (VF : Bernard Woringer) : Richard « Dick » Thornburg
- Hart Bochner (VF : Bernard Woringer) : Harry Ellis
- James Shigeta (VF : Jean-Pierre Delage) : Joseph Yoshinobu Takagi
- Clarence Gilyard Jr. (VF : Jérôme Keen) : Theo
- De'voreaux White (en) (VF : Alain Flick) : Argyle
- Robert Davi (VF : Michel Beaune) : l'agent spécial Johnson (Big Johnson en VO)
- Grand L. Bush (VF : Greg Germain) : l'agent Johnson (Little Johnson en VO)
- Dennis Hayden (VF : Philippe Catoire) : Eddie
- Bruno Doyon : Franco
- Al Leong (en) : Uli
- Hans Buhringer : Fritz
- Andreas Wisniewski (VF : Patrick Borg) : Tony Vreski
- Joey Plewa : Alexander
- Lorenzo Caccialanza (en) : Marco
- Gary Roberts : Heinrich
- Wilhelm von Homburg : James
- Gerard Bonn : Kristoff
- Matt Landers (VF : Michel Vigné) : le capitaine Mitchell
- Carmine Zozzora : Rivers
- Dustyn Taylor : Ginny, la secrétaire d'Holly
- George Christy (VF : Michel Gudin) : le docteur Hasseldorf
- Anthony Peck : le jeune policier donnant des médicaments à Powell
- David Ursin : Harvey Johnson
- Mary Ellen Trainor (VF : Jocelyne Darche) : Gail Wallens
- Taylor Fry (VF : Séverine Morisot) : Lucy McClane
- Noah Land : John McClane Jr.
- Betty Carvalho (VF : Thamila Mesbah) : Paulina
- Kip Waldo : l'employé du commerce de proximité
- Mark Goldstein (VF : Régis Ivanov) : Sam, le directeur du studio de télévision
- Tracy Reiner : Mary, l'assistante de Thornburg
- Rick Cicetti (VF : Jacques Brunet) : le réceptionniste du Nakatomi Plaza
- Robert Lesser (VF : Jacques Brunet) : l'homme d'affaires dans l'avion
- Stella Hall : l’hôtesse dans l'avion
Source et légende : version française (VF) sur Voxofilm4 et RS Doublage5
Production[modifier | modifier le code]
Genèse du projet[modifier | modifier le code]
En 1985, la 20th Century Fox et Joel Silver projettent d'adapter le roman Nothing Lasts Forever pour produire une suite au film Commando. Mais Arnold Schwarzenegger refuse finalement de reprendre son rôle de John Matrix. L'idée scénaristique est donc recyclée par la Fox et le producteur Joel Silver pour un nouveau projet, Die Hard6.
Après le succès de Predator, John McTiernan a gagné la confiance des producteurs (Lawrence Gordon et Joel Silver) pour son film suivant et dispose désormais d'une plus grande liberté d'action. À l'origine, le scénario était plus sombre, à l'image du roman d'origine, et les preneurs d'otages étaient de véritables terroristes. Mais comme il s'agissait avant tout d'un divertissement d'été, le scénario a été édulcoré et les terroristes sont devenus des braqueurs.
Distribution des rôles[modifier | modifier le code]
Par contrat avec la Fox, Frank Sinatra était lié au projet, car il avait joué dans l'adaptation du roman précédant Nothing Lasts Forever, Le Détective, mais était trop âgé pour le rôle6.
Le rôle de John McClane a d'abord été proposé à divers acteurs de films d'action comme Sylvester Stallone ou à des acteurs en pleine gloire comme Richard Gere, Mel Gibson, Al Pacino et Burt Reynolds6. Les producteurs se tournent donc vers des acteurs de télévision : Don Johnson (Deux flics à Miami), Richard Dean Anderson (MacGyver) et Bruce Willis, alors en plein succès grâce à la série télévisée comique Clair de lune6. L'acteur n'est pas très connu à l'international à cet époque. Il ne sera même pas présent sur les affiches internationales du film.
Tournage[modifier | modifier le code]
Le tournage débute le 4 novembre 1987 et se termine au début du mois de mars 1988. La tour-vedette du film, le Nakatomi Plaza, est en fait le Fox Plaza le siège de la 20th Century Fox, où l'équipe du film a bénéficié de huit semaines de tournage. Le reste du tournage a eu lieu dans les studios de la Fox à Los Angeles7. La tour américaine était encore en construction à l'époque du tournage.
Durant presque tout le tournage, Bruce Willis portait des chaussures en plastique en forme de pieds nus qui avaient été conçues spécialement pour ses pieds[réf. nécessaire].
Hans Buhringer, l'interprète de Fritz, le braqueur aux longs cheveux blonds, n'a pas été appelé pour tourner la scène où son personnage meurt abattu en sortant de l'ascenseur. L'équipe du film a donc décidé de remplacer Buhringer par le cascadeur américain Henry Kingi tout en lui mettant une perruque. La scène a été tournée en une seule prise de la manière suivante : Kingi avait des pétards sur lui afin de simuler sa mort. Buhringer plaisante donc en disant que son personnage n'est pas vraiment mort[réf. nécessaire].
Musique[modifier | modifier le code]
Original Motion Picture Soundtrack
Sortie | 2002 29 novembre 2011 (réédition) |
---|---|
Genre | musique de film, rap, ... |
Label | Varèse Sarabande (2002) La-La Land Records (2011) |
Bandes originales Die Hard
La musique du film est composée par Michael Kamen. On peut également entendre dans le film la Symphonie nº 9 de Ludwig van Beethoven, notamment l'Ode à la joie. Michael Kamen l'incorpore également dans certaines de ses compositions. Il utilise également des éléments de Singin' in the Rain pour le thème du personnage incarné par Clarence Gilyard Jr., Theo8. On peut par ailleurs entendre le Concertos brandebourgeois n°3 de Johann Sebastian Bach durant la fête au début du film. Dans sa limousine, Argyle écoute notamment Skeletons de Stevie Wonder.
Pour la scène où Karl réapparait avec son fusil, John McTiernan n'est pas satisfait par la composition fournie par Michael Kamen. Il utilise alors un morceau déjà existant dans le catalogue de la Fox. Il s'agit d'une composition de James Horner pour Aliens, le retour (1986)9.
La bande originale n'est pas commercialisée avant février 2002, en édition limitée à 3 000 exemplaires chez Varèse Sarabande10. L'album est ensuite réédité par La-La Land Records en novembre 2011, dans une version 2CD pressée à 3 500 copies11. En plus des compositions originales de Michael Kamen, cette version contient Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! de Vaughn Monroe, Christmas in Hollis de Run-DMC ainsi qu'une composition de John Scott pour Man on Fire (utilisée quand McClane et Powell se voient pour la première fois)12.
Liste des titres[modifier | modifier le code]
Toute la musique est composée par Michael Kamen, sauf exceptions notées.
Accueil[modifier | modifier le code]
Accueil critique[modifier | modifier le code]
Site | Note |
---|---|
Metacritic | 72⁄10014 |
Rotten Tomatoes | 93 %15 |
Allociné | 16 |
Périodique | Note |
---|
Piège de cristal reçoit à sa sortie un accueil mitigé de la presse française. Si France-Soir le qualifie de fort efficace
et lui alloue la note maximale, Positif, Télérama, Les Échos et L'Événement du jeudi retiennent d'abord son côté primaire
sinon bête
, en l'affublant tous d'un timide 2/5. La donne change cependant au fil du temps, le film gagnant un statut culte traduit par des critiques devenues très positives près de trente ans plus tard. Les Inrockuptibles et Metro, entre autres, y voient finalement un précurseur majeur du cinéma d'action, l'honorant chacun d'un 5⁄516. Même tendance à l'étranger : l'agrégateur Metacritic recense plusieurs retours tièdes datant de 1988, mais retient finalement une moyenne honorable de 72⁄100 pour 14 critiques14.
À l'étranger, le recueil de critiques Rotten Tomatoes rapporte que 93 % des 76 critiques ont donné un avis positif au film, qui hérite globalement d'une excellente moyenne de 8,53⁄1015. De même, le site IMDB affiche une très bonne moyenne de 8,2⁄10 sur 568 155 avis collectés17.
Box-office[modifier | modifier le code]
Pays ou région | Box-office | Date d'arrêt du box-office | Nombre de semaines |
---|---|---|---|
États-Unis2 | 83 008 852 $ | 30 octobre 1988 | 16 |
France18 | 655 545 entrées | — | — |
Total mondial | 140 767 956 $ | — | — |
Piège de cristal sort aux États-Unis à la mi-juillet 1988 dans un circuit limité de 21 salles et rapporte 601 151 $ lors de son premier week-end d'exploitation2. Largement distribué la semaine suivante (dans 1 276 salles), le film se hisse en troisième position du box-office avec 7 105 514 $ en week-end, portant le total à 10 147 587 $ depuis sa sortie2. N'étant pas diffusé au-delà de 1 713 salles, Piège de cristal parvient à se maintenir au box-office, restant dix semaines de suite dans le top 10 hebdomadaire et atteint la seconde place des meilleures recettes deux mois après sa sortie2. Il finit son exploitation avec 83 008 852 $, devenant ainsi le septième plus grand succès commercial aux États-Unis en 198819.
Ce succès surprise20 se confirme à l'international avec 57,8 millions $ de recettes, portant le total à 140 767 956 $, ce qui est rentable pour un budget de 28 millions $2.
En France, le succès est relativement plus modeste en salles avec 655 545 entrées20 mais connaîtra un triomphe en vidéo21.
Distinctions[modifier | modifier le code]
Récompenses[modifier | modifier le code]
- BMI Film and TV Awards 1989 : BMI Film Music Award pour Michael Kamen22
- Hochi Film Awards 1989 : meilleur film en langue étrangère
- Golden Reel Awards 1989 : meilleur montage son, décerné par l'association Motion Picture Sound Editors
- Awards of the Japanese Academy 1990 : meilleur film en langue étrangère
- Blue Ribbon Awards 1990 : meilleur film en langue étrangère
- Kinema Junpo Awards 1990 : meilleur film en langue étrangère
Nominations[modifier | modifier le code]
- Oscar 1989 : meilleurs effets visuels, meilleur montage de son, meilleur montage, meilleur mixage de son
- Prix Edgar-Allan-Poe 1989 : meilleur film
Commentaires[modifier | modifier le code]
Différences avec le roman d'origine[modifier | modifier le code]
- Le personnage principal se nomme Joe Leland dans le roman.
- Dans le roman original Nothing Lasts Forever (en)1 de Roderick Thorp, l'action de l'intrigue se déroule en trois jours. Cependant, la majeure partie du film se déroule en une seule nuit.
Erreurs[modifier | modifier le code]
- L'ambulance que Theo utilise pour s'échapper prend quasiment toute la place dans le camion. Il est donc impossible que les malfaiteurs puissent tenir à l'intérieur avec. Cette erreur est due au fait que le script n'était pas finalisé lorsque le tournage a débuté.
- Dans la scène du journal télévisé où un professeur est interviewé, le « spécialiste » parle du syndrome d'Helsinki au lieu du syndrome de Stockholm.
Références dans d'autres œuvres[modifier | modifier le code]
- Dans l'épisode Hallucinations de la série télévisée X-Files, les deux enfants qui font l’école buissonnière dans la maison d'un suspect sont surpris par Mulder et Scully en train de regarder Piège de cristal sur sa télévision.
- Le film est cité plusieurs fois dans les séries télévisées :
- Friends, série dans laquelle Bruce Willis a fait quelques apparitions
- How I Met Your Mother
- Super Hero Family
- Brooklyn Nine-Nine, un des protagonistes, l'officier Jake Peralta est un grand admirateur de John McClane et fait souvent référence à la saga. Reginald VelJohnson (le Sgt. Al Powell) est d'ailleurs invité dans un des épisodes pour y jouer son propre rôle
- Rush Hour
- 12 Monkeys, adaptation d'un film dans lequel joue également Bruce Willis, dans l'épisode 11 de la saison 2, le personnage Jennifer Goines (Emily Hampshire) reprend une citation du film :
Mayday mayday, des terroristes se sont emparés du Nakatomi Plaza à Century City !
.
- Le film français La Tour Montparnasse infernale de Charles Nemes, sorti en 2001, est une parodie du film.
- Dans une scène du film Top Cops, dans lequel Bruce Willis tient également le rôle principal d'un policier, ce dernier (Jimmy Monroe) par jeu, observe derrière une vitre teintée son coéquipier (Paul Hodges, interprété par Tracy Morgan) en train de faire l'interrogatoire d'un suspect réfractaire en lui jouant un rôle de flic complètement cinglé qui cite des répliques cultes de films policiers : au moment où Hodges cite le fameux « Yippee-ki-yay, pauvre con ! » de John McClane, Monroe fait mine de ne pas connaître cette réplique-là.
Traduction allemande[modifier | modifier le code]
Dans la version allemande du film, les prénoms des braqueurs allemands ont été changés par des prénoms américains. Ainsi Hans Gruber devient Jack Gruber, Karl devient Charlie, Heinrich devient Henry. Quand John écrit le nom des braqueurs sur son bras, une voix-off précise : Je vais vous appeler Hans et Karl, comme les deux mauvais géants dans le conte de fées
. Par ailleurs, les références à leurs revendications par rapport à leur pays sont atténuées23.
Par ailleurs, dans la version originale, les braqueurs allemands disent n'importe quoi lorsqu'ils parlent entre eux. Les germanophones peuvent remarquer qu'ils font de nombreuses fautes de conjugaison et de syntaxe. C'est peut-être dû au fait que les acteurs qui incarnent les braqueurs avaient été sélectionnés pour leur air menaçant et non pour leur capacité à parler l'allemand.
Notes et références[modifier | modifier le code]
Notes[modifier | modifier le code]
Références[modifier | modifier le code]
- ↑ et ab (en) Roderick Thorp [archive] sur l’Internet Movie Database.
- ↑ ab c d e et f (en) Budget et box-office [archive] - Box Office Mojo.
- ↑ Dates de sortie [archive] - Internet Movie Database.
- ↑ (fr) « 1re fiche de doublage de Piège de cristal » [archive], sur Voxofilm.free.fr (consulté le 18 septembre 2012).
- ↑ « 2de fiche de doublage de Piège de cristal » [archive], sur RS Doublage.com (consulté le18 septembre 2012).
- ↑ ab c et d Dossier (Presque) tout sur Die Hard ! - page 1 [archive] - AlloCiné.
- ↑ Lieux de tournage [archive] - Internet Movie Database.
- ↑ « Die Hard's Debt to A Clockwork Orange and Beethoven » [archive du29 décembre 2017] (consulté le 29 décembre 2017)
- ↑ (en) Jeremy Kirk, « 31 Things We Learned From the 'Die Hard' Commentary Track »[archive du 24 mai 2013], sur Film School Rejects, Reject Media, LLC, 19 juillet 2011 (consulté le 7 juillet 2013)
- ↑ « Die Hard by Michael Kamen » [archive du 16 octobre 2007], Varesesarabande.com (consulté le 10 juillet 2009)
- ↑ « Die Hard by Michael Kamen » [archive du 29 mai 2014], sur lalalandrecords.com(consulté le 29 mai 2014)
- ↑ Piège de cristal [archive] - Cinézik
- ↑ Michael Kamen – Die Hard (Original Motion Picture Soundtrack) 2002 [archive] - Discogs
- ↑ et ab (en) « Die Hard Reviews » [archive], sur Metacritic, CBS Interactive (consulté le23 mars 2020)
- ↑ et ab (en) « Die Hard (1988) » [archive], sur Rotten Tomatoes (consulté le17 février 2020)
- ↑ et ab « Piège de cristal : 9 critiques presse » [archive], sur Allociné (consulté le21 février 2016)
- ↑ (en) « Piège de cristal (1988) » [archive], sur IMDB (consulté le 21 février 2016)
- ↑ (fr) JP Box-office [archive].
- ↑ Box-office annuel 1988 USA [archive].
- ↑ et ab Le Box-office pour les nuls [archive].
- ↑ http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Lhistoire-secrete-de-Die-Hard-et-si-58-minutes-pour-vivre-etait-un-bon-film [archive]
- ↑ (en) Récompenses et nominations [archive] - Internet Movie Database.
- ↑ (de) Schnittberichte — Stirb Langsam [archive].
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Allociné [archive]
- Ciné-Ressources [archive]
- Cinémathèque québécoise [archive]
- (en) AllMovie [archive]
- (en) American Film Institute [archive]
- (en) Internet Movie Database [archive]
- (en) Metacritic [archive]
- (en) Movie Review Query Engine [archive]
- (en) Oscars du cinéma [archive]
- (en) Rotten Tomatoes [archive]
- Portail des années 1980
- Portail de Los Angeles
- Portail du cinéma américain
-
58 minutes pour vivreLogo original du film.
Titre original Die Hard 2 Réalisation Renny Harlin Scénario Steven E. de SouzaDoug Richardson Musique Michael Kamen Acteurs principaux Bruce WillisBonnie BedeliaWilliam SadlerDennis FranzFranco Nero Sociétés de production 20th Century Fox
Silver Pictures
Gordon CompanyPays d’origine États-Unis Genre action Durée 123 minutes Sortie 1990 Série Die Hard
-
58 minutes pour vivre (Die Hard 2 parfois sous-titré Die HarderN 1) est un film d'action américain réalisé par Renny Harlin et sorti en 1990.
C'est le deuxième opus de la série Die Hard commencée deux ans plus tôt avec Piège de cristal (Die Hard).
Sommaire
Synopsis[modifier | modifier le code]
Washington, D.C., 1990. Deux ans après les évènements du Nakatomi PlazaN 2, John McClane a quitté New York et est désormais un officier de la police de Los Angeles. Il attend sa femme Holly à l'aéroport international de Washington-Dulles. John ignore que c'est ici même que va se poser l'avion de Ramon Esperanza, un général du Val VerdeN 3 qui doit être traduit devant la justice américaine pour trafic de stupéfiants. Au sol, un groupe de mercenaires, dirigé par le colonel William Stuart, fait chanter les autorités en coupant les communications entre la tour de contrôle et les appareils en vol afin de faire évader Esperanza.
Fiche technique[modifier | modifier le code]
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.
- Titre original : Die Hard 2 (parfois sous-titré Die HarderN 1)
- Titre français : 58 minutes pour vivre
- Réalisation : Renny Harlin
- Scénario : Steven E. de Souza et Doug Richardson, d'après le roman 58 Minutes (en) de Walter Wager et d'après certains personnages créés par Roderick Thorp
- Décors : John Vallone (en)
- Costumes : Marilyn Vance
- Photographie : Oliver Wood
- Montage : Robert A. Ferretti
- Musique : Michael Kamen
- Production : Charles Gordon, Lawrence Gordon et Joel Silver
- Sociétés de production : 20th Century Fox, Silver Pictures et Gordon Company
- Distribution : 20th Century Fox (États-Unis)
- Pays d'origine : États-Unis
- Format : Couleurs (DeLuxe) - 35 mm - 2,35:1 - Dolby stéréo
- Budget : 70 millions de dollars1
- Genre : action, policier
- Durée : 123 minutes
- Dates de sortie :
Distribution[modifier | modifier le code]
- Bruce Willis (VF : Patrick Poivey) : le lieutenant John McClane
- Bonnie Bedelia (VF : Anne Deleuze) : Holly Gennero McClane
- William Sadler (VF : Gérard Berner) : le colonel William Stuart
- Dennis Franz (VF : Yves Barsacq) : le capitaine Carmine Lorenzo
- Franco Nero (VF : Marc Alfos) : le général Ramon Esperanza, ex-dirigeant du Val Verde
- William Atherton (VF : Bernard Woringer) : Richard « Dick » Thornburg
- Reginald VelJohnson (VF : Roger Lumont) : le sergent Al Powell
- Fred Dalton Thompson (VF : William Sabatier) : Ed Trudeau
- Art Evans (VF : Robert Darmel) : Leslie Barnes
- John Amos (VF : Sady Rebbot) : le commandant Grant
- Tom Bower (VF : Joseph Falcucci) : Marvin, le gardien
- Sheila McCarthy (VF : Virginie Ledieu) : Samantha « Sam » Coleman
- Don Harvey (VF : Patrick Borg) : Garber
- Vondie Curtis-Hall : Miller
- John Costelloe : le sergent Oswald Cochrane
- Peter Nelson (en) : Thompson
- Tony Ganios : Baker
- Robert Patrick : O'Reilly
- Michael Cunningham : Sheldon
- John Leguizamo : Burke
- Tom Verica : Kahn
- Mark Boone Junior : Shockley
- Ken Baldwin : Mulkey
- Patrick O'Neal : le caporal Telford
- Sherry Bilsing : l’hôtesse de l’air du North-East
- Jeanne Bates (VF : Françoise Fleury) : la dame âgée dans le North-East
- Karla Tamburrelli (pt) (VF : Pauline Larrieu) : Connie, l’hôtesse de l'air du North-East
- Colm Meaney (VF : Michel Fortin) : le pilote du Windsor 114
- Robert Costanzo : le sergent Vito Lorenzo
- Connie Lillo-Thieman (VF : Dany Laurent) : la femme au bureau des renseignements
- Joseph Michael Roth : C. Ferrat, un garde du corps du capitaine Lorenzo
- Dru Berrymore : la secrétaire du capitaine Lorenzo (non créditée)
- Carol Barbee : la présentatrice
- Source et légende : version française (VF) sur Doublage Séries Database2
Production[modifier | modifier le code]
Genèse et développement[modifier | modifier le code]
Tout comme le premier film, 58 minutes pour vivre est également une adaptation libre d'un roman, 58 Minutes (en) de Walter Wager publié en 1987. Ce roman n'a initialement rien à voir avec le précédent et est retravaillé pour coller au personnage de John McClane (dans le roman le personnage principal, Frank Malone, attend sa fille qui revient de Californie)3. Par ailleurs, l'un des scénaristes, Steven E. de Souza, admettra plus tard en interview que les méchants du films s'inspirent de plusieurs personnalités d'Amérique centrale et de l'affaire Iran-Contra4,3. Le personnage du général est également basé sur Manuel Noriega5.
John McTiernan, réalisateur du premier film, devait initialement revenir pour la suite. Il est cependant pris par ses engagements sur À la poursuite d'Octobre rouge (1990). C'est alors le réalisateur d'origines finlandaises Renny Harlin qui est choisi, certains producteurs de la Fox étant été impressionné par les rushes de Les Aventures de Ford Fairlane, pas encore sorti à l'époque3. Il avait déjà failli collaborer avec la Fox pour Alien 3, qu'il a finalement refusé6
Tournage[modifier | modifier le code]
Le tournage se déroule du 28 novembre 1989 au 6 avril 19905. Il a lieu notamment dans le terminal international Tom Bradley de l'aéroport international de Los Angeles (alors que l'action se déroule dans l'aéroport international de Washington-Dulles). Certains plans d'aéroport, intérieurs et extérieurs, sont réalisés dans l'ancien Aéroport international Stapleton de Denver dans le Colorado. D'autres villes du Colorado sont utilisées (Breckenridge). Lors du tournage dans l'Etat du Colorado, l'équipe est confrontée à un cruel manque de neige. Une énorme quantité de neige artificielle sera alors utilisée, notamment pour la scène de poursuite en motoneige5.
Les scènes de l'église enneigée sont tournées à Highland Lake près de Mead dans le Colorado3. Les scènes à l'intérieur de l'avion sont tournés dans les Universal Studios d'Universal City3.
Le tournage a également lieu dans le Michigan (notamment la péninsule supérieure du Michigan, Alpena et son aéroport, Sault Sainte-Marie, Kincheloe Air Force Base) ou en Californie (Granada Hills, San Francisco, Santa Rosa, col de Tehachapi)7.
Musique[modifier | modifier le code]
Original Motion Picture Soundtrack
Die Hard 2
Die HarderBande originale de Michael Kamen Sortie 1990 Enregistré 20th Century Fox Studios Genre musique de film Producteur Christopher S. Brooks, Michael Kamen, Stephen P. McLaughlin Label Varèse Sarabande Bandes originales Die Hard
Michael Kamen, déjà compositeur du premier film, reprend du service pour Die Hard 2. Il reprend quelques thèmes du premier opus, notamment dans les séquences d'action. De plus, il adapte Finlandia de Jean Sibelius, comme il l'avait fait avec la Symphonie no 9 dans Piège de cristal.
Le générique de fin est le standard Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! interprété par Vaughn Monroe, comme pour Piège de cristal.
Accueil[modifier | modifier le code]
Critique[modifier | modifier le code]
58 minutes pour vivreScore cumulé Site Note Metacritic 67/1008 Rotten Tomatoes 68 %9 Allociné 10 Compilation des critiques Périodique Note Le film reçoit des critiques plutôt partagées. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 68% d'opinions favorables pour 63 critiques et une note moyenne de 6,15⁄109. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de 67⁄100 pour 17 critiques8.
En France, le film obtient une note moyenne de 2,6⁄5 sur le site Allociné, qui recense 5 titres de presse10.
Box-office[modifier | modifier le code]
Pays ou région Box-office Date d'arrêt du box-office Nombre de semaines États-Unis1 117 540 947 $ 9 septembre 1990 10 France11 995 836 entrées - - Total mondial 240 247 433 $ - - Distinctions[modifier | modifier le code]
- Japan Academy Prize 1991 : nomination au prix du meilleur film étranger12
- BMI Film and TV Awards 1991 : BMI Film Music Award pour Michael Kamen
Commentaires[modifier | modifier le code]
Références à d'autres œuvres[modifier | modifier le code]
- Le magazine que tient la vieille dame équipée d'un taser dans l'avion montre une publicité pour le film L'Arme fatale 2 (L'Arme fatale était à l'époque le principal concurrent de Die Hard).
- Le général Esperanza vit du Val Verde, un pays fictif d'Amérique du Sud présent dans Commando (1985), autre production de Silver Pictures3,5.
Références dans d'autres œuvres[modifier | modifier le code]
- Le concierge dit à John McClane qu'il revient de Pearl Harbor. Dans le film Pearl Harbor, John McClane « apparaît » en caméo13,14
- Le film français La Tour de contrôle infernale d'Éric Judor, sorti en 2016, en est une parodie.
Notes et références[modifier | modifier le code]
Notes[modifier | modifier le code]
- ↑ et ab Le titre original du film à l'écran est Die Hard 2, tout comme pour sa sortie en vidéo cf. site officiel [archive]. Die Harder est un sous-titre utilisé pour des supports promotionnels ou certains sorties vidéos notamment les DVD de 2006 et le Blu-ray de 2007.
- ↑ Voir Piège de cristal (Die Hard)
- ↑ Le Val Verde est un pays fictif sud-américain.
Références[modifier | modifier le code]
- ↑ ab et c (en) Budget et box-office [archive] sur Box Office Mojo.
- ↑ « Fiche de doublage VF du film » [archive], sur Doublage Séries Database (consulté le28 novembre 2019).
- ↑ ab c d e et f (en) trivia [archive] sur l’Internet Movie Database
- ↑ (en) Action Speaks Louder: Violence, Spectacle, and the American Action Movie, page 165
- ↑ ab c et d Secrets de tournage [archive] - Allociné
- ↑ Commentaire audio de 58 minutes pour vivre par Renny Harlin, inclus dans le coffret quadrilogie DVD Die Hard
- ↑ (en) Locations [archive] sur l’Internet Movie Database
- ↑ et ab (en) « Die Hard 2 Reviews » [archive], sur Metacritic, CBS Interactive (consulté le23 mars 2020)
- ↑ et ab (en) « Die Hard 2 (1990) » [archive], sur Rotten Tomatoes, Fandango Media(consulté le 23 mars 2020)
- ↑ et ab « 58 minutes pour vivre - critiques presse » [archive], sur Allociné (consulté le23 mars 2020)
- ↑ jpbox-office.com [archive].
- ↑ (en) Awards [archive] sur l’Internet Movie Database
- ↑ Extrait de Pearl Harbor [archive] sur YouTube.
- ↑ http://www.allocine.fr/video/video-19206882 [archive] Émission Faux raccord d'Allociné].
Voir aussi[modifier | modifier le code]
Articles connexes[modifier | modifier le code]
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Allociné [archive]
- Centre national du cinéma et de l'image animée [archive]
- Ciné-Ressources [archive]
- Cinémathèque québécoise [archive]
- (en) AllMovie [archive]
- (en) American Film Institute [archive]
- (en) Internet Movie Database [archive]
- (en) Metacritic [archive]
- (en) Movie Review Query Engine [archive]
- (en) Rotten Tomatoes [archive]
[afficher] Une journée en enferLogo original du filmTitre québécois Marche ou crève : Vengeance définitive Titre original Die Hard with a Vengeance Réalisation John McTiernan Scénario Jonathan Hensleigh Musique Michael Kamen Acteurs principaux Sociétés de production 20th Century Fox
Cinergi PicturesPays d’origine États-Unis Genre action Durée 128 minutes Sortie 1995 Série Die Hard
[afficher] Une journée en enfer ou Marche ou crève : Vengeance définitive au Québec (Die Hard with a Vengeance) est un film d'action américain réalisé par John McTiernan, sorti en 1995. C'est le troisième opus de la saga Die Hard.
En 1995, il a été le plus gros succès mondial au box-office, avec des recettes cumulées dépassant les 366 millions de dollars1.
Sommaire
Synopsis[modifier | modifier le code]
New York, 1995. Un magasin est soufflé par l'explosion d'une bombe. L'attentat est revendiqué par un inconnu se faisant appeler Simon. Celui-ci exige que le lieutenant John McClane, alors suspendu de ses fonctions, se livre à un périlleux « Jacques a dit2 » à travers toute la ville. S'il n'obéit pas aux directives de Simon, d'autres bombes exploseront. Zeus Carver, un électricien et antiquaire afro-américain que McClane a rencontré à Harlem, est embarqué contre sa volonté dans cette journée infernale.
Fiche technique[modifier | modifier le code]
- Titre original : Die Hard with a Vengeance
- Titre français : Une journée en enfer
- Titre québécois : Marche ou crève : Vengeance définitive
- Titre de travail : Die Hard: New York
- Réalisation : John McTiernan
- Scénario : Jonathan Hensleigh, d'après certains personnages créés par Roderick Thorp
- Musique : Michael Kamen
- Photographie : Peter Menzies Jr.
- Montage : John Wright
- Décors : Jackson DeGovia
- Production : Debbie Allen, John McTiernan et Michael Tadross
- Production déléguée : Buzz Feitshans, Joe Gareri, Andrew G. Vajna et Robert Lawrence
- Sociétés de production : 20th Century Fox et Cinergi Pictures
- Distribution : Gaumont Buena Vista International (France), 20th Century Fox (États-Unis)
- Format : Couleurs (Technicolor) - DTS / Dolby Digital / SDDS - 2,35:1 - 35 mm
- Budget : 90 millions de dollars1
- Pays d'origine : États-Unis
- Langue originale : anglais
- Genre : action, policier
- Durée : 128 minutes
- Dates de sortie :
- Film classé Tous publics lors de sa sortie en salles, mais déconseillé aux moins de 12 ans à la télévision[Où ?]
Distribution[modifier | modifier le code]
- Bruce Willis (VF : Patrick Poivey ; VQ : Jean-Luc Montminy) : le lieutenant John McClane
- Jeremy Irons (VF : Bernard Tiphaine ; VQ : Jean-Marie Moncelet) : Simon Peter Gruber
- Samuel L. Jackson (VF : Thierry Desroses ; VQ : Éric Gaudry) : Zeus Carver
- Larry Bryggman (VF : Guy Chapellier ; VQ : François Cartier) : l'inspecteur Walter Cobb
- Graham Greene (VF : Marc Alfos ; VQ : Marc Bellier) : le détective Joe Lambert
- Colleen Camp (VF : Josiane Pinson ; VQ : Élise Bertrand) : le détective Connie Kowalski
- Anthony Peck (VF : José Luccioni ; VQ : Yves Corbeil) : l'inspecteur Ricky Walsh
- Nick Wyman (VF : Bernard Métraux ; VQ : Benoit Rousseau) : Mathias Targo
- Sam Phillips (en) : Katya, la compagne de Simon
- Kevin Chamberlin (VF : Jean-Loup Horwitz ; VQ : Louis-Georges Girard) : Charles « Charlie » Weiss
- Sharon Washington (VF : Catherine Artigala) : l'officier Jane
- Stephen Pearlman (VQ : Jacques Brouillet) : Dr. Fred Schiller
- Michael Alexander Jackson : Dexter, le neveu de Carver
- Aldis Hodge : Raymond, le neveu de Carver
- Mischa Hausserman : Mischa
- Edwin Hodge : l'ami de Dexter
- Robert Sedgwick (VF : Maurice Decoster) : Rolf
- Tony Halme : Roman
- Bill Christ : Ivan
- Charles Dumas (VQ : Victor Désy) : Andy Cross
- Michael Cristofer (VQ : Jean Brousseau) : Bill Jarvis
- John Doman : le contremaître du chantier
- Richard E. Council : Otto
- Damien Demento : Erik (crédité en tant que Phil Theis)
- Ivan Skoric : l'homme de Targo
- Richard Russell Ramos : le chef du FBI
- Antonia Rey : Mme Stella
Sources et légende : Version française (VF) sur Allodoublage3. Version québécoise (VQ) sur Doublage Québec4
Production[modifier | modifier le code]
Genèse et développement[modifier | modifier le code]
Deux scénarios ont d'abord été envisagés avant celui utilisé ici. Le premier, écrit par James Haggin est titré Troubleshooter, voyait John McClane en croisière aux Caraïbes avec sa famille aux prises avec de nouveaux terroristes. L'idée est abandonnée quand Piège en haute mer avec Steven Seagal entre en préproduction en 19925. Le second script, écrit par Doug Richardson (scénariste du précédent volet) et John Fasano, avait pour toile de fond la prise de contrôle du métro de Los Angeles. Mais Bruce Willis s'y opposa, jugeant que l'action était trop proche de celle du film précédent, 58 minutes pour vivre, voulant un lieu plus vaste pour l'action principale6. Le script utilisé est préalablement nommé Simon Says. Le personnage qui sera plus tard Zeus est alors un personnage féminin. Le producteur Joel Silver a un temps voulu utiliser l'intrigue pour L'arme fatale 35. Le script est ensuite réadapté au style de la série Die Hard. Jonathan Hensleigh déclare cependant que toute la première heure est quasiment mot pour mot ce qu'il avait écrit à l'origine5. Une journée en enfer est alors le premier film de la saga basé sur une script original et non d'après un roman.
Après avoir finalisé le script, Jonathan Hensleigh est longuement interrogé par le FBI, inquiet des précisions présentes dans le scénario concernant la vulnérabilité de la réserve fédérale d'or, la proximité du métro ou l'utilisation de l'aqueduc par les camions, toutes bien trop véridiques à leur goût7,5.
Le poste de réalisateur est proposé à Danny Cannon, mais il préfère se consacrer à Judge Dredd (1995). John McTiernan, réalisateur du premier film, revient finalement pour ce troisième volet. Il refuse quand à lui de mettre en scène Batman Forever pour faire ce film5.
Distribution des rôles[modifier | modifier le code]
Sean Connery est pressenti pour incarner le méchant Simon Gruber mais l'acteur décline l'offre, trouvant la cruauté du personnage trop élevée5. Les scénaristes se sont par la suite tournés vers un autre acteur britannique, David Thewlis, avant que le rôle ne soit finalement décroché par Jeremy Irons. L'acteur Anthony Peck, qui tient ici le rôle de Ricky Walsh, était déjà présent dans le premier volet, Piège de cristal où il incarnait un policier (on le voit notamment aux côtés d'Al Powell et Dwayne Robinson pendant les négociations). Il joue ici aussi le rôle d'un policier, peut-être le même, mais rappelons que dans Piège de cristal il incarnait un policier de Los Angeles, or ici, il incarne un policier de New York.
L'acteur Laurence Fishburne est le premier choix pour incarner Zeus. Le rôle revient finalement à Samuel L. Jackson. Il est suggéré par Bruce Willis, avec lequel il vient de tourner Pulp Fiction (1994)5. Le scénariste Jonathan Hensleigh avait écrit le rôle en pensant à Brandon Lee5.
Bonnie Bedelia, qui incarne Holly la femme de John McClane dans les deux précédents films, a refusé d'apparaître dans ce troisième film5.
La chanteuse Sam Phillips (en) est choisie pour incarner Katya après qu'un producteur ait vu l'une de ses pochettes d'album5.
Anthony Peck, qui incarne ici Ricky Walsh, jouait un tout autre rôle dans le premier film5.
John McTiernan Sr., le père du réalisateur, incarne ici un pêcheur.
Tournage[modifier | modifier le code]
Le film a été tourné du 30 juillet au 21 décembre 1994. Il se déroule principalement à New York, notamment à Manhattan (Central Park, Federal Reserve Bank of New York, Broadway, East Village, Tompkins Square Park), dans le Bronx (Yankee Stadium) et à Brooklyn. Des scènes sont également tournées dans d'autres États : dans le Connecticut (Comté de Fairfield), dans le Maryland (Jessup) et en Caroline du Sud (Beaufort, comté de Berkeley, Charleston, Dorchester)8.
Durant le tournage, le panneau sandwich que porte Bruce Willis vers le début du film était vierge. Cette décision avait été prise par la production afin de n'offenser personne et de ne pas rencontrer d'obstacle lors de sa diffusion télévisée. Puis, une inscription a finalement été inscrite
I hate every body
(« je hais tout le monde »). Cette première inscription a servi durant la version initiale du tournage. Finalement, en postproduction, l'inscription a été transformée enI hate niggers
(« je hais les nègres »). Cette dernière inscription a été définitive puisque c'est celle qui est visible dans la version finale du film. La Fox voulait supprimer cette scène du scénario mais est finalement revenue sur sa décision lorsque le scénariste Jonathan Hensleigh menaça de vendre le scénario à un autre studio5.Musique[modifier | modifier le code]
Die Hard with a Vengeance
Original Motion Picture SoundtrackBande originale de Michael Kamen et divers artistes Sortie 1995 Genre musique de film, ... Producteur Barry Levine, Eric Harryman Label RCA Victor
La-La Land Records (réédition 2012)Bandes originales Die Hard
Michael Kamen revient pour la 3e fois (et dernière) comme compositeur. En plus de ses compositions, la bande originale comprend également des symphonies de Ludwig van Beethoven, ainsi que Les Fonderies d'acier d'Alexandre Mossolov. Dans le film, on peut entendre à plusieurs reprises When Johnny Comes Marching Home, issue du folklore américain, notamment lors de l'attaque de la banque.
En décembre 2012, La-La Land Records réédite une version limitée double album9.
- Liste des titres
- Summer in the City – The Lovin' Spoonful (2:44)
- Goodbye Bonwits (6:28)
- Got it Covered – Fu-Schnickens (4:13)
- John and Zeus (3:19)
- In Front of Kids – Extra Prolific (2:44)
- Papaya King (5:20)
- Take A-nother Train (2:55)
- The Iron Foundry – Alexandre Mossolov (3:08)
- Waltz of the Bankers (4:13)
- Gold Vault (march of the ants) (3:45)
- Surfing in the Aqueduct (2:30)
- Symphony No. 1 (4th Mvmt., Excerpts) – Johannes Brahms (15:00)
- Symphony No. 8 (4th Mvmt., Excerpts) – Ludwig van Beethoven (9:46)
Accueil[modifier | modifier le code]
Sortie[modifier | modifier le code]
John McTiernan voulait repousser la sortie du film car il pensait que le public américain pourrait être sensible à certaines scènes d'action à la suite de l'Attentat d'Oklahoma City survenu en avril 1995, environ un mois seulement avant la sortie américaine du film5.
En France, Une journée en enfer est sorti pendant la vague d'attentats sanglants à Paris courant juillet 1995. Cela n'a pas annulé ou reporté sa sortie, malgré toutes les affiches présentes pour l'occasion à Paris et montrant Bruce Willis devant une explosion avec le sous-titre « Un été explosif ! »
Critique[modifier | modifier le code]
Lors de sa sortie en salles, Une journée en enfer obtient un accueil mitigé des critiques : dans les pays anglophones, il obtient 51 % d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, pour 45 critiques et une moyenne de 5,7⁄1010 et un score de 58⁄100 sur le site Metacritic, pour 19 critiques11.
Box-office[modifier | modifier le code]
Le film n'est pas un immense succès sur le sol américain (100 millions de dollars pour 90 millions de budget). Cependant, le film est un succès total à l'international : il est le meilleur film de l'année 1995 dans le monde en termes de recettes5.
Pays ou région Box-office Date d'arrêt du box-office Nombre de semaines États-Unis 100 012 499 $ 9 juillet 1995 8 France12 3 458 382 entrées - - Total mondial 366 236 538 $ - - Fin alternative[modifier | modifier le code]
Ce troisième volet de la série dispose d'une fin alternative, disponible sur le DVD. Elle n'a pas été ajoutée à la version finale du film car John McTiernan jugeait que McClane était présenté sous un angle trop cruel et menaçant ce qui ne correspond pas à sa personnalité. Dans celle-ci, Simon Gruber est parvenu à échapper aux autorités et coule désormais une retraite tranquille dans un pays d'Europe de l'Est. John McClane, au chômage, le retrouve et, après une discussion, le force à jouer à un jeu d'énigmes avec un M72 LAW dépourvu d'organes de visée : s'il ne trouve pas la réponse, il doit actionner la détente. Sans la visée, il est impossible de distinguer l'avant de l'arrière. Après quelques tours, Simon finit par échouer et retourne l'arme contre McClane. Croyait-il.
Clins d'oeil[modifier | modifier le code]
- Le nom du Dr. Fred Schiller est une allusion à Friedrich von Schiller, qui a écrit le poème utilisé dans Ode à la joie de Ludwig van Beethoven, présent à plusieurs reprises dans Piège de cristal5.
- Un clin d'œil y est fait à Predator 2 lorsque McClane téléphone à une ambulance qui dit qu'il y a deux policiers à terre, un peu plus tard on y entend brièvement la musique du film.
- Un clin d'œil est fait au film Les Dents de la mer de Steven Spielberg : une affiche montre un requin quand McClane est dans le métro quand il voit la bombe.
- Une référence faite lors du signe de croix "nord, sud, est, ouest" est à s'y méprendre au film Le Bon, la Brute et le Truand quand Tuco, incarné par Eli Wallach, fait exactement le même signe de croix en rapidité.
Notes et références[modifier | modifier le code]
- ↑ ab et c Budget et box-office [archive] - Box Office Mojo.
- ↑ C'est un jeu de mot : le nom anglais de ce jeu est Simon Says (Jacques a dit).
- ↑ « Fiche du doublage français du film » [archive] sur Allodoublage, consulté le 27 février 2015
- ↑ « Fiche du doublage québécois du film » [archive] sur Doublage Québec, consulté le 27 février 2015
- ↑ ab c d e f g h i j k l m n et o (en) trivia [archive] sur l’Internet Movie Database
- ↑ Dossier (Presque) tout sur Die Hard ! page 3 [archive] - AlloCiné.
- ↑ (en) Andrew Husband, « How ‘Die Hard With A Vengeance’ Caused The FBI To Re-Think The Federal Reserve’s Security », Uproxx, 19 mai 2015 (lire en ligne [archive])
- ↑ (en) Locations [archive] sur l’Internet Movie Database
- ↑ Une journé en enfer [archive] - Cinézik
- ↑ (en) « Die Hard 3: With a Vengeance » [archive], sur Rotten Tomatoes (consulté le19 mai 2015)
- ↑ (en) « Die Hard 3: With a Vengeance » [archive], sur Metacritic (consulté le 19 mai 2015)
- ↑ http://www.jpbox-office.com/fichfilm.php?id=3976 [archive]
Voir aussi[modifier | modifier le code]
Articles connexes[modifier | modifier le code]
- Saga Die Hard
- Chester Alan Arthur : le 21e président des États-Unis, c'est la réponse à une des énigmes du terroriste
- Federal Reserve Bank of New York, qui prend une place importante dans l'intrigue
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Allociné [archive]
- Centre national du cinéma et de l'image animée [archive]
- Ciné-Ressources [archive]
- Cinémathèque québécoise [archive]
- (en) AllMovie [archive]
- (en) American Film Institute [archive]
- (en) BFI National Archive [archive]
- (en) British Film Institute [archive]
- (en) Internet Movie Database [archive]
- (en) LUMIERE [archive]
- (en) Metacritic [archive]
- (en) Movie Review Query Engine [archive]
- (en) Rotten Tomatoes [archive]
- Portail du cinéma américain
- Portail de l’aéronautique
- Portail de Washington, D.C.
- Portail des années 1990
-
Die Hard 4 : Retour en enfer ou Vis libre ou crève au Québec (Live Free or Die HardN 1) est un film d'action américain réalisé par Len Wiseman, sorti en 2007. C'est le quatrième volet de la saga Die Hard.
Sommaire
Synopsis[modifier | modifier le code]
Des hackers s'attaquent aux différentes infrastructures des États-Unis dans le but d'entamer une liquidation des biens américains. L'attaque débute par la coupure des communications et le piratage du système informatique du FBI. Les cybercriminels s'en prennent ensuite aux marchés boursiers, et pour finir, ils sabotent les installations électriques et de gaz. Leur plan, savamment orchestré, va être chamboulé par l'intervention impromptue du lieutenant de police John McClane. Il est accompagné par Matt Farrell, un jeune hacker (et cryptographe) qu'il était chargé d'arrêter.
Fiche technique[modifier | modifier le code]
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.
- Titre original : Live Free or Die Hard
- Titre anglophone international : Die Hard 4.0
- Titre français : Die Hard 4 : Retour en enfer
- Titre québécois : Vis libre ou crève
- Réalisation : Len Wiseman
- Scénario : Mark Bomback, d'après une idée de Mark Bomback et de David Marconi, d'après certains personnages créés par Roderick Thorp et d'après l'article de presse A Farewell to Arms (1997) de John Carlin1
- Direction artistique : Beat Frutiger, Troy Sizemore
- Décorateur de plateau : Robert Gould
- Décors : Patrick Tatopoulos
- Costumes : Denise Wingate
- Photographie : Simon Duggan
- Montage : Nicolas De Toth
- Musique : Marco Beltrami
- Production : Michael Fottrell, Stephen J. Eads (coproducteur)1
- Producteurs délégués : William Wisher Jr., Arnold Rifkin1
- Sociétés de production : 20th Century Fox, Cheyenne Enterprises, Dune Entertainment
- Distribution : 20th Century Fox et Twentieth Century Fox France
- Budget : 110 000 000 $2
- Pays d'origine : États-Unis
- Langues originales : anglais (quelques dialogues en italien et en français)
- Genre : action, policier
- Durée : 129 minutes
- Dates de sortie :
Distribution[modifier | modifier le code]
- Bruce Willis (VF : Patrick Poivey) : John McClane
- Justin Long (VF : Patrick Mancini) : Matthew « Matt » Farrell
- Timothy Olyphant (VF : Jean-Pierre Michaël) : Thomas Gabriel
- Cliff Curtis (VF : Joël Zaffarano) : Miguel Bowman
- Maggie Q (VF : Yumi Fujimori) : Mai Linh
- Mary Elizabeth Winstead (VF : Alexandra Garijo) : Lucy Gennero McClane
- Kevin Smith (VF : Sylvain Lemarié) : Frederick « le Sorcier » Kaludis (« The Warlock » enVO)
- Jonathan Sadowski (VF : Éric Herson-Macarel) : Trey
- Cyril Raffaelli (VF : Lui-même) : Rand
- Yorgo Constantine : Robert Russo
- Andrew Friedman : Casper
- Edoardo Costa : Emerson
- Chris Palermo : Del
- Yancey Arias : l'agent Johnson
- Sung Kang (VF : Axel Kiener) : Raj
- Željko Ivanek (VF : Daniel Lafourcade) : Molina
- Christina Chang : Taylor
- Jake McDorman : Jim
- Rosemary Knower : Mme Kaludis
- Matt O'Leary : Clay Wheeler
- Chris Ellis : Scalvino
- Tim Russ (VF : Thierry Desroses) : l'agent Chuck Summer
- Joe Gerety (VF : Patrick Bethune) : l'agent Jack Parry
- Brad Martin : l'agent Laughlin (non crédité)
- Matt McColm : un terroriste de Gabriel (non crédité)
- Michael Papajohn : un terroriste de Gabriel (non crédité)
- Len Wiseman : le pilote du F35 (caméo)
Production[modifier | modifier le code]
Développement[modifier | modifier le code]
À la fin des années 1990, un projet de scénario d'un éventuel Die Hard 4 sous le titre provisoire Man Of War. John McClane se retrouve embarqué dans la jungle amazonienne avec des collègues policiers et des soldats. Mais l'idée fut abandonnée lors de l'avènement du projet d'Antoine Fuqua, Les Larmes du Soleil, dans lequel Bruce Willis est un militaire américain au Nigeria3.
L'intrigue globale s'inspire d'un script intitulé WW3.com écrit par David Marconi4. David Marconi s'inspire pour cela d'un article de John Carlin intitulé A Farewell to Arms publié dans Wired. Le scénariste développe une intrigue avec une attaque cyberterroriste sur les Etats-Unis5,6,5. Cependant, après les attentats du 11 septembre 2001, le projet est mis en pause. Quelques années plus tard, un nouveau script est écrit par Doug Richardson et Mark Bomback7.
En 2005, Bruce Willis annonce finalement que le titre sera Die Hard 4.0. IGN annonce ensuite le titre Die Hard: Reset8. La 20th Century Fox annonce finalement que le titre sera Live Free or Die Hard9,10. Le titre reste cependant Die Hard 4.0 dans la plupart des pays en dehors des Etats-Unis11. Len Wiseman et Bruce Willis avoueront plus tard qu'ils préféraient le titre Die Hard 4.012
Le réalisateur français Florent-Emilio Siri, avec lequel Bruce Willis a tourné Otage, est un temps pressenti pour la réalisation13. Bien qu'impliqué depuis le début du projet, Bruce Willis a été convaincu après le choix de Len Wiseman à la réalisation :
en voyant le thriller de Len, Underworld 2 : Évolution, j'avais été impressionné par la singularité de sa vision. Je suis complètement entré dans son film, j'ai littéralement été entraîné dedans. Le film ne se perdait jamais, c'était maîtrisé de bout en bout. Je sentais que Len pourrait apporter énormément à un nouveau Die Hard
13.William Wisher Jr. participe, de manière non créditée, à l'écriture du scénario14.
Distribution des rôles[modifier | modifier le code]
Alors que le scénario n'est pas finalisé, les rôles des deux enfants de John McLane apparaissent dans l'histoire. Justin Timberlake et Jessica Simpson étaient envisagés pour être respectivement John « Jack » McLane Jr. et Lucy McLane13. Finalement, le fils n'apparait pas dans ce film et le rôle féminin est tenu par Mary Elizabeth Winstead. Britney Spears a également auditionné pour le rôle15, tout comme la fille de Bruce Willis, Rumer Willis14.
Scott Speedman était le premier choix de Len Wiseman pour le rôle de Matt Farrell. Quant à Bruce Willis, il voulait Ben Affleck13. Alors que Kal Penn et Brad Renfro ont passé des auditions, Justin Long est finalement engagé.
Pour le rôle des méchants, Thomas Gabriel et son sbire Rand, Jeffrey Wright et Tony Jaa ont été respectivement pressentis pour les rôles13. Thomas Gabriel est finalement incarné par Timothy Olyphant, alors que l'acteur-cascadeur français Cyril Raffaelli interprète Rand. Raffaelli est un champion d'arts martiaux qui avait auparavant coordonné les scènes de combat de deux films français célèbres : Taxi 2 et Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, sortis respectivement en 2000 et en 2002. Bien qu'étant cascadeur, Raffaelli dut être doublé par Colin Follenweider durant son combat final avec John McClane.
Tournage[modifier | modifier le code]
Le tournage a débuté le 30 septembre 200613. Le mercredi 24 janvier 2007 à Los Angeles, Bruce Willis a reçu un coup à la tête alors qu'il tournait une des scènes de combat du film. L'acteur s'en est apparemment sorti avec une entaille au-dessus de l'œil droit. Il était de nouveau au travail dès le lendemain matin13.
Musique[modifier | modifier le code]
Live Free Or Die Hard
Original Motion Picture SoundtrackBande originale de Marco Beltrami Sortie 2 juillet 2007 Durée 63:06 Genre musique de film Label Varèse Sarabande Bandes originales Die Hard
La musique du film est composée par Marco Beltrami. Il succède à Michael Kamen qui avait travaillé sur les trois films précédents. Marco Beltrami réutilise cependant des éléments des compositions de Michael Kamen14.
On peut également entendre Fortunate Son de Creedence Clearwater Revival (début du générique de fin), Rock & Roll Queen de The Subways et I'm So Sick du groupe Flyleaf.
- Liste des titres
- Out of Bullets (1:08)
- Shootout (3:41)
- Leaving the Apartment (2:08)
- Dead Hackers (1:31)
- Traffic Jam (4:13)
- It's a Fire Sale (2:57)
- The Break-In (2:28)
- Farrell to D.C. (4:36)
- Copter Chase (4:41)
- Blackout (2:03)
- Illegal Broadcast (3:48)
- Hurry Up! (1:23)
- The Power Plant (2:01)
- Landing (2:28)
- Cold Cuts (2:00)
- Break a Neck (2:47)
- Farrell Is In (4:22)
- The F-35 (4:13)
- Aftermath (3:12)
- Live Free or Die Hard (2:56)
Accueil[modifier | modifier le code]
Sortie[modifier | modifier le code]
Le film sort en France et en Belgique la première fois le 4 juillet, jour anniversaire de l'indépendance des États-Unis.
Accueil critique[modifier | modifier le code]
Die Hard 4 : Retour en enferScore cumulé Site Note Metacritic 69/10016 Rotten Tomatoes 82 %17 Allociné 18 Compilation des critiques Périodique Note Le film reçoit des critiques plutôt positives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 82 % d'opinions favorables pour 208 critiques et une note moyenne de 6,81⁄1017. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de 69⁄100 pour 34 critiques16.
En France, le film obtient une note moyenne de 3,7⁄5 sur le site Allociné, qui recense 23 titres de presse18.
Box-office[modifier | modifier le code]
Pays ou région Box-office Date d'arrêt du box-office Nombre de semaines États-Unis
Canada134 529 403 $2 8 novembre 200719 2019 France 2 272 369 entrées20 15 août 2007 721 Total mondial 388 156 011 $2 - - Distinctions[modifier | modifier le code]
Source : Internet Movie Database22
Récompenses[modifier | modifier le code]
- California on Location Awards 2007 : professionnel local de l'année pour Curtis Collins
- Taurus World Stunt Awards 2008 : meilleur coordinateur des cascades et/ou réalisation de la 2e équipe pour Brad Martin, Brian Smrz et John Branagan
Nominations[modifier | modifier le code]
- Teen Choice Awards 2007 : meilleure révélation masculine pour Justin Long (également pour Admis à tout prix, La Rupture et Idiocracy)
- National Movie Awards 2007 : meilleur film d'action-aventure, meilleur acteur pour Bruce Willis
- Saturn Awards 2008 : meilleur film d'action, d'aventures ou thriller, meilleur acteur dans un second rôle pour Justin Long
- Golden Trailer Awards 2008 : meilleure bande-annonce de film d'action
- Taurus World Stunt Awards 2008 : meilleur combat, meilleure cascadeuse
- MTV Movie Awards russes 2008 : meilleur film international
- Visual Effects Society Awards 2008 : meilleurs modélisation et miniatures pour la séquence du F35 et de la poursuite sur la route
Clins d’œil[modifier | modifier le code]
- Lorsque John McClane rencontre l'agent Johnson et que ce dernier se présente, McClane répond
Johnson, encore ?
. Dans Piège de cristal, deux agents fédéraux se nommaient Johnson13,14. - Durant le générique d'entrée, lorsque le nom de Kevin Smith apparait à l'écran, le « m » de Smith disparait laissant « Sith » pendant quelques secondes. C'est un clin d’œil à Kevin Smith, grand fan de la saga Star Wars, les Sith étant les ennemis des Jedi13,14. De plus, le personnage du Sorcier, incarné par Kevin Smith, suit la vente d'une figurine de Boba Fett sur un site Internet13.
Notes et références[modifier | modifier le code]
Notes[modifier | modifier le code]
- ↑ Le titre original, Live Free or Die, est une référence à la devise nationale de l'État américain du New Hampshire, Live Free or Die (en français Vivre libre ou mourir).
Références[modifier | modifier le code]
- ↑ ab et c (en) Dates de sortie [archive] sur l’Internet Movie Database
- ↑ ab et c (en) « Live Free or Die Hard » [archive], sur Box Office Mojo, Internet Movie Database (consulté le 24 mars 2020)
- ↑ Dossier (Presque) tout sur Die Hard ! page 3 [archive] - AlloCiné
- ↑ Chris Petrikin, « Fox eyes 'WW3.com' as tentpole for 1999 », Variety, 27 janvier 1998 (lire en ligne[archive du 9 juillet 2011])
- ↑ et ab John Carlin, « A Farewell to Arms », Wired, mai 1997 (lire en ligne[archive du9 juillet 2011])
- ↑ « Besson To Develop WW3.com » [archive du 5 juin 2008], Syfy
- ↑ Michael Fleming et Claude Brodesser, « The 'Die Hard' is cast for scribe Richardson », Variety, 26 juillet 2004 (lire en ligne[archive du 9 juillet 2011])
- ↑ Stax, « Long Shot for Die Hard: Reset », IGN, 31 juillet 2006 (lire en ligne[archive du9 juillet 2011])
- ↑ Anthony Breznican, « 'Die Hard' series coming back to life », USA Today, 3 août 2006 (lire en ligne[archive du 9 juillet 2011])
- ↑ « Willis Confirms 'Die Hard 4' Nearly Ready To Roll » [archive du 9 juillet 2011], Internet Movie Database, 22 mai 2006
- ↑ Merrick, « The International Live Free or Die Hard Trailer Calls It Die Hard 4.0!?!? », Ain't It Cool News, 15 février 2007 (lire en ligne[archive du 9 juillet 2011])
- ↑ (en) Live Free or Die Hard - Commentary by Bruce Willis, Director Len Wiseman, and Editor Nicholas De Toth) - Collector's Edition DVD (2007)
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- ↑ et ab (en) « Live Free or Die Hard Reviews » [archive], sur Metacritic, CBS Interactive (consulté le 24 mars 2020)
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- ↑ et ab (en) « Live Free or Die Hard - weekly » [archive], sur Box Office Mojo (consulté le24 mars 2020)
- ↑ « Die Hard 4 : Retour en enfer » [archive], sur JP's Box-office (consulté le 24 mars 2020)
- ↑ « Die Hard 4 : Retour en enfer - box-office France » [archive], sur JP's Box-office(consulté le 24 mars 2020)
- ↑ (en) Awards [archive] - Internet Movie Database
Voir aussi[modifier | modifier le code]
Article connexe[modifier | modifier le code]
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- Die Hard 4 : Retour en enfer, sur Wikimedia Commons
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Allociné [archive]
- Ciné-Ressources [archive]
- Cinémathèque québécoise [archive]
- (en) AllMovie [archive]
- (en) American Film Institute [archive]
- (en) BFI National Archive [archive]
- (en) Internet Movie Database [archive]
- (en) Metacritic [archive]
- (en) Movie Review Query Engine [archive]
- (en) Rotten Tomatoes [archive]
[masquer] Films Piège de cristal (1988) · 58 minutes pour vivre (1990) · Une journée en enfer (1995) · Die Hard 4 : Retour en enfer (2007) · Die Hard : Belle journée pour mourir (2013) Jeux vidéo Die Hard (1989) · Die Hard (1990) · Die Hard (1991) · Die Hard Trilogy (1996) · Die Hard Arcade (1997) · Die Hard Trilogy 2: Viva Las Vegas (2000) · Die Hard : Piège de cristal (2002) · Die Hard: Vendetta (2002) Personnages John McClane · Hans Gruber · Simon Peter Gruber · Holly Gennero McClane · John « Jack » McClane Jr. · Lucy McClane · Al Powell Articles liés Fox Plaza · Dynamite Cop - Portail du cinéma américain
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Die Hard : Belle journée pour mourirLogo français du film
Titre québécois Une belle journée pour crever Titre original A Good Day to Die Hard Réalisation John Moore Scénario Skip Woods Musique Marco Beltrami Acteurs principaux Sociétés de production Dune Entertainment
Origo Film Group
20th Century FoxPays d’origine États-Unis Genre action Durée 98 minutes Sortie 2013 Série Die Hard
Die Hard : Belle journée pour mourir ou Une belle journée pour crever au Québec (A Good Day to Die Hard) est un film d'action américain de John Moore, sorti en 2013. Il s'agit du cinquième volet de la série de films Die Hard.
Sommaire
Synopsis[modifier | modifier le code]
John McClane se rend en Russie pour libérer de prison son fils Jack. Il apprend que ce dernier est un agent de terrain de la CIA qui doit récupérer un dossier contenant des preuves pouvant compromettre l'ascension de Viktor Chagarin, un politicien russe haut placé. C'est Yuri Komarov, prisonnier, qui est à l'origine de ce dossier. Jack arrive à s'échapper de prison avec Yuri, et lui propose un marché : son extradition de Russie en échange du dossier. Yuri accepte, mais il se fait enlever par Alik et son équipe, qui travaillent pour Viktor. Eux aussi veulent récupérer le dossier, avec l'intention de le détruire.
Yuri est emmené à Tchernobyl où est censé être le dossier, mais une fois dans la chambre forte, il tue Alik. Le reste de l'équipe d'Alik travaillait en fait pour Yuri, dont le but était de s'échapper de prison et de récupérer de l'uranium à usage militaire. Un tueur travaillant pour Yuri assassine Viktor. John et Jack arrivent à Tchernobyl, et comprennent qu'aucun dossier n'existe, et que Yuri a utilisé la CIA pour aider à sa libération. Un combat s'engage, au terme duquel Jack assassine de sang froid Yuri.
Fiche technique[modifier | modifier le code]
- Titre original : A Good Day to Die Hard
- Titre français : Die Hard : Belle journée pour mourir
- Titre québécois : Une belle journée pour crever
- Réalisation : John Moore
- Scénario : Skip Woods, d'après certains personnages créés par Roderick Thorp
- Direction artistique : Daniel T. Dorrance
- Décors : Tom Brown
- Photographie : Jonathan Sela
- Montage : Dan Zimmerman
- Musique : Marco Beltrami
- Production : Wyck Godfrey et Alex Young
- Producteurs délégués : Tom Karnowski, Jason Keller et Skip Woods
- Producteur associé : Mark Cotone
- Coproducteurs : Stephen J. Eads, Peter Veverka et David Willis
- Sociétés de production : Dune Entertainment, Origo Film Group et 20th Century Fox
- Distribution : 20th Century Fox
- Pays d’origine : États-Unis
- Budget : 92 000 000 $
- Langue originale : anglais
- Format : couleur - 1,85:1 - 35 mm - caméras et objectifs Arriflex eXtreme, Dolby Atmos - SDDS
- Genre : action, policier
- Durée : 98 minutes, 101 minutes (version extended cut)
- Dates de sortie :
Distribution[modifier | modifier le code]
- Bruce Willis (VF : Patrick Poivey ; VQ : Jean-Luc Montminy) : John McClane
- Jai Courtney (VF : Damien Ferrette ; VQ : Frédérik Zacharek) : John « Jack » McClane Jr.
- Sebastian Koch (VF : Féodor Atkine ; VQ : Daniel Picard) : Yuri Komarov
- Mary Elizabeth Winstead (VF : Alexandra Garijo) : Lucy Gennero McClane (coupée dans la version extended cut)
- Yuliya Snigir (VF : Diana Rudychenko) : Irina Komarov
- Rasha Bukvic (VF : lui-même ; VQ : Pierre-Yves Cardinal) : Alik
- Cole Hauser (VF : Bernard Gabay ; VQ : Daniel Roy) : Mike Collins
- Amaury Nolasco (VF : Laurent Morteau ; VQ : François Trudel) : Murphy
- Sergei Kolesnikov : Viktor Chagarin
- Roman Luknar : Anton
- Pasha D. Lychnikoff (VF : Régis Ivanov ; VQ : Frédéric Desager) : le chauffeur de taxi
- Megalyn Echikunwoke : une journaliste
- April Grace : Sue Easton
- Aleksandr Komarov : Vadim
- Aldis Hodge : Foxy
- Martin Hindy : Mako
Source et légende : version française (VF) sur AlloDoublage1 et Voxofilm2 ; version québécoise (VQ) sur Doublage.qc.ca3
Production[modifier | modifier le code]
Genèse du projet[modifier | modifier le code]
En mai 2010, il est révélé que le scénariste Skip Woods est en négociation pour écrire le 5e film de la saga Die Hard4.
Début 2011, Noam Murro (Smart People) est annoncé comme réalisateur du film5. Mais ce dernier part finalement sur 300 : La Naissance d'un empire. Justin Lin, Joe Cornish, Nicolas Winding Refn ou encore Fred Cavayé6 sont envisagés mais c'est surtout le nom de John Moore qui apparaît comme possible7. Moore est confirmé en septembre 20118.
Le film s'intitule initialement Die Hard 24/7. Plusieurs rumeurs évoquent alors un possible crossover entre la franchise Die Hard et la série télévisée 24 Heures chrono, avec Kiefer Sutherland dans son rôle de Jack Bauer aux côtés de John McClane9. Cette information ne sera jamais confirmée par le studio et le titre est finalement révélé : A Good Day to Die Hard10.
David Willis, frère de Bruce Willis, participe à la production comme coproducteur.
Distribution des rôles[modifier | modifier le code]
Alors que Liam Hemsworth, Aaron Paul, James Badge Dale et D. J. Cotrona ont passé des essais pour le rôle du fils de John McLane11. Paul Walker, Ben Foster, Shiloh Fernandez, Milo Ventimiglia, Paul Dano ou encore Steven R. McQueen ont été envisagés12. C'est finalement Jai Courtney qui est choisi en février 201213.
Bruce Willis a un temps évoqué le retour de Bonnie Bedelia, qui incarnait sa femme Holly dans les deux premiers films de la saga12.
En avril 2012, l'Allemand Sebastian Koch et le mannequin russe Yulia Snigir sont engagés pour jouer les méchants du film14, alors que bien avant le lancement officiel du projet, le nom de Patrick Stewart avait été indiqué par la Fox15.
On retrouve également à la distribution Amaury Nolasco, célèbre pour être l’interprète de Fernando Sucre dans la série Prison Break, c'est aussi la seconde fois qu'il tourne pour John Moore après Max Payne.
Aldis Hodge, qui incarne ici Foxy, tenait un tout rôle dans le 3e film, Une journée en enfer. Il jouait Raymond, l'un des deux neveux de Zeus Carver12.
Tournage[modifier | modifier le code]
Le tournage commence le 23 avril 2012 à Budapest en Hongrie, où l'équipe reste jusqu'au 14 mai 201216. Une scène est notamment tournée sur le Hungaroring17.
Le tournage se déroule ensuite à Belgrade en Serbie18.
Musique[modifier | modifier le code]
A Good Day to Die Hard
Original Motion Picture SoundtrackBande originale de Marco Beltrami Sortie 19 février 2013 Genre musique de film Label Sony Classical Bandes originales Die Hard
La musique du film est composée par Marco Beltrami, déjà à l'œuvre sur Die Hard 4 : Retour en enfer. Il incorpore à nouveau des éléments composés par Michael Kamen pour les trois premiers Die Hard. Marco Beltrami n'a que 6 semaines pour composer la musique. De nouvelles scènes sont tournées pendant l'enregistrement. Il compose au final 120 minutes de musique19 The soundtrack album was released on February 14, 2013 digitally and in retailers by Sony Classical20. De la musique additionnelle sera également utilisée et composée par Marcus Trumpp et Brandon Roberts21.
On peut également entendre la chanson Doom and Gloom des Rolling Stones, tirée de la compilation GRRR! et utilisée dans le générique de fin.
Accueil[modifier | modifier le code]
Sortie[modifier | modifier le code]
En octobre 2011, la date de sortie américaine est annoncée pour le 14 février 2013 en même temps que le titre du film22. Le 11 février 2013 a eu lieu à Paris la conférence de presse pour la sortie du film, en présence de Bruce Willis et Jai Courtney23. Son passage à Paris a aussi été l'occasion de la promotion de Bruce Willis au grade de Commandeur des Arts et des Lettres par la ministre de la culture Aurélie Filippetti24.
Accueil critique[modifier | modifier le code]
Critique presseScore cumulé Site Note Metacritic 28/100Note 1 Rotten Tomatoes 15 %Note 2 Allociné Note 3 Compilation des critiques Périodique Note Die Hard : Belle journée pour mourir a reçu des critiques largement négatives, obtenant 15 % d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, basés sur 225 critiques collectées et une note moyenne de 3,9⁄1025 et un score de 28⁄100 sur le site Metacritic, basé sur 41 commentaires collectés26. Il s'agit du premier film de la franchise Die Hard à connaître un échec critique, les opus précédents ayant reçu un accueil critique favorable que ce soit sur Rotten Tomatoes27,28,29 ou Metacritic30,31,32, hormis Une journée en enfer, qui reçut un accueil critique mitigé33,34.
Box-office[modifier | modifier le code]
Sorti le 14 février 2013 aux États-Unis dans 3,553 salles, Die Hard : Belle journée pour mourir prend la tête du box-office avec 24 834 845 $ de recettes35. Bénéficiant d'un week-end prolongé de quatre jours pour cause de Presidents Day, le film totalise 36 879 773 $35.
Le film étant sorti un jeudiNote 4, le cinquième opus prend la cinquième place avec 8 239 116 $ en un jour de présence au box-office pour la semaine de sa sortie35. Pour sa première semaine complète au box-office, il prend la tête du box-office avec 41 802 264 $35. Mais dès le week-end suivant, il chute à la cinquième place avec 51 967 897 $35. Finalement, après quatorze semaines resté à l'affiche, Die Hard : Belle journée pour mourir est un échec commercial sur le territoire américain avec seulement 67 349 198 $, alors qu'il a été tourné avec un budget de production de 92 millions35.
En France, le cinquième volet de Die Hard prend la tête du box-office avec 830 130 entrées en première semaine36. La semaine suivante, il chute à la troisième position avec 478 149 entrées, pour un cumul de 1 308 279 entrées36. Après huit semaines en salles, il finit avec un total de 1 824 376 entrées, faisant mieux que les deux premiers volets (655 545 entrées pour Piège de cristal et 995 836 entrées pour 58 minutes pour vivre), mais moins bien que le troisième et quatrième opus (3 458 382 entrées pour Une journée en enfer et 2 272 369 entrées pour Die Hard 4 : Retour en enfer)37.
Pays ou région Box-office Date d'arrêt du box-office Nombre de semaines États-Unis
Canada67 349 198 $35,38 23 mai 2013 14 France 1 824 376 entrées38 16 avril 2013 8 Total mondial 304 654 182 $35 26 mai 2013 - Version longue[modifier | modifier le code]
Une version dite Extended Cut est éditée, uniquement en Blu-ray. Elle dure 101 minutes, soit 3 minutes de plus que la version cinéma. Cependant, cette version rallongée se voit amputée de certaines scènes vues au cinéma. Ainsi, la présence de Lucy, la fille de JohnMcClane, est totalement supprimée dans la version Extended Cut. Dans cette version, on voit seulement John McClane quitter la voiture en remerciant le chauffeur (que l'on ne voit pas). Quelques petites modifications sont présentes au début du film. Anton est tué d'une balle dans la tête et non dans la poitrine. Après avoir parlé à Murphy, McClane se défoule en tirant au pistolet au stand de tir. Dans la version cinéma, on voit une reporter parlant à la télévision, une scène absente de la version Extended. La course-poursuite en voiture est cependant plus longue dans la version Extended39.
Commentaires[modifier | modifier le code]
- La sonnerie de téléphone de John McClane est Ode à la joie de Ludwig van Beethoven, utilisée dans Piège de cristal12.
- Le livre Idiot's Travel Guide to Moscow que McClane voit dans le taxi et écrit par un certain Tom Karnowski. Tom Karnowski est l'un des producteurs du film12.
Suite[modifier | modifier le code]
Lorsque débute la production de ce cinquième film débute, Bruce Willis exprime son souhait de faire un sixième et dernier film40,41. En octobre 2015, Len Wiseman, réalisateur de Die Hard 4 : Retour en enfer, révèle sur Twitter un titre de travail, Die Hard: Year One, en référence à une série de comics publiée en 2009-201042. Peu après Die Hard 4 : Retour en enfer, le réalisateur et Bruce Willis avaient évoqué un projet mélange de suite et préquelle43. En septembre 2017, Len Wiseman révèle qu'il cherche l'acteur pouvant incarner une version jeune de John McClane44. Six mois plus tard, le studio engage les frères Chad et Carey W. Hayes pour réécrire le script car Bruce Willis refuse les précédentes versions du scénario et le jeune acteur45,46.
En juillet 2018, le producteur Lorenzo di Bonaventura révèle qu'un nouveau script, intitulé McClane, prévoit une intrigue mêlant McClane et Holly dans les années 1970 et leurs versions dans le présent47,48. En août 2018, Len Wiseman évoque le début très proche de la préproduction49. En décembre 2018, Lorenzo di Bonaventura évoque ensuite une nouvelle version du script, sans Bruce Willis50. La Fox retire ensuite le film de son calendrier 2019–2020, en prévision de l'acquisition de la 21st Century Fox par Disney51. Tobey Maguire rejoint ensuite l'équipe de production52. Mary Elizabeth Winstead exprimer ensuite son envie de reprendre son rôle de Lucy McClane, tout en se demandant si le film verra vraiment le jour53,54.
En août 2019, il est annoncé que Disney envisage un reboot plutôt qu'un sixième film avec Bruce Willis55.
Notes et références[modifier | modifier le code]
Notes[modifier | modifier le code]
- ↑ Moyenne réalisée sur 41 critiques
- ↑ Moyenne réalisée sur 225 critiques
- ↑ Moyenne réalisée pour 19 titres de presse
- ↑ Aux États-Unis, la sortie en salles d'un film se fait généralement un vendredi. De plus, Die Hard : Belle journée pour mourir est sorti le dernier jour d'une semaine comptabilisé au box-office.
Références[modifier | modifier le code]
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- ↑ « Deuxième fiche de doublage VF du film » [archive] sur Voxofilm, consulté le 28 février 2013
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- ↑ Un réalisateur pour Die Hard 5 ! [archive] - AlloCiné, 12 février 2011
- ↑ Fred Cavayé contacté pour Die Hard 5 ! [archive] - AlloCiné, 24 août 2011
- ↑ Die Hard 5 : la shortlist des réalisateurs pressentis [archive] - AlloCiné, 2 août 2011
- ↑ Die Hard 5 a (enfin) un réalisateur ! [archive] - AlloCiné, 1er septembre 2011
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- ↑ Erik Davis, « MARY ELIZABETH WINSTEAD WANTS HER OWN 'DIE HARD' MOVIE » [archive], Fandango, 26 février 2016 (consulté le 8 janvier 2018)
- ↑ « Die Hard 6 annulé par Disney. Bruce Willis n'est plus John McClane » [archive], sur JeuxActu (consulté le 30 mars 2020)
Annexes[modifier | modifier le code]
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Popp L. : « Bruce Willis. John McClane, papa coup de boule », Air le mag, no 36, février 2013, p. 6-9
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Allociné [archive]
- Cinémathèque québécoise [archive]
- (en) AllMovie [archive]
- (en) American Film Institute [archive]
- (en) BFI National Archive [archive]
- (en) Internet Movie Database [archive]
- (en) Metacritic [archive]
- (en) Movie Review Query Engine [archive]
- (en) Rotten Tomatoes [archive]
[masquer] Films Piège de cristal (1988) · 58 minutes pour vivre (1990) · Une journée en enfer (1995) · Die Hard 4 : Retour en enfer (2007) · Die Hard : Belle journée pour mourir (2013) Jeux vidéo Die Hard (1989) · Die Hard (1990) · Die Hard (1991) · Die Hard Trilogy (1996) · Die Hard Arcade (1997) · Die Hard Trilogy 2: Viva Las Vegas (2000) · Die Hard : Piège de cristal (2002) · Die Hard: Vendetta (2002) Personnages John McClane · Hans Gruber · Simon Peter Gruber · Holly Gennero McClane · John « Jack » McClane Jr. · Lucy McClane · Al Powell Articles liés Fox Plaza · Dynamite Cop